Huile sur toile

Signé ‘Varla’ (en bas à gauche); daté et titré ‘Nov 85 / Les pêcheurs de crustacés’ (au revers, sur le châssis)

38 x 46 cm.

Provenance :

Collection privée, Chatou (acquis auprès de l’artiste).

Bronze à patine brune

Signé, situé, inscrit et avec le cachet de fondeur ‘B FRODMAN-CLUZEL ST. PETERSBOURG CIRE PERDUE A.A. HEBRARD (10)’ (sur la terrasse)

Hauteur: 18.5 cm.

Bronze à patine brune

Signé, daté, inscrit et avec le cachet de fondeur ‘B FRODMAN-CLUZEL 09 CIRE PERDUE A.A. HEBRARD (1)’ (sur la terrasse)

Hauteur: 15 cm.

Encre sur papier fort

Signé et daté ‘BEKSIŃSKI 67’ (au revers)

32.6 x 23.1 cm.

Informations complémentaires :

Nous remercions Monsieur Piotr Dmochowski d’avoir confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Provenance :

Bibliographie :

– R. Schmit, Eugène Boudin, Catalogue raisonné de l’oeuvre peint, Premier Supplément, Paris, 1984, p. 5, no. 3664 (la présente oeuvre illustrée; ; titre et technique erronés).

Peinture à la détrempe sur papier marouflé sur carton

50.5 x 50.5 cm. ; avec cadre 55 x 54 cm.

Provenance : – Vente d’un ensemble d’oeuvres de François-Louis Schmied, Maître Georges Pillas, Paris, Drouot, 30 avril 1975, lot 93 (la présente oeuvre illustrée, et la fiche mentionnant ‘signée en bas à droite et daté 1933’, illisible depuis, trace en bas à droite). – Collection privée. Exposition : – Paris, Pavillon de Marsan (107 rue de Rivoli), Compagnie des Bibliophiles de l’Automobile-Club de France, janvier 1934, no. 6 (la présente oeuvre mentionnée).

Huile sur toile

Signé ‘Riopelle’ (en bas à droite); signé de nouveau et daté ‘Riopelle 54’ (au revers)

27 x 35 cm. ; avec cadre 46 x 54 cm.

Provenance :

– Pierre Matisse Gallery, New York (étiquette de galerie partiellement déchirée, sur le châssis).

– Vente, Christie’s, Londres, 30 novembre 1989, lot 764.

-Vente, Maître Francis Briest, Paris, Drouot-Montaigne, 23 juin 1999, lot 91.

Bibliographie :

– Y. Riopelle, Jean-Paul Riopelle, Catalogue Raisonné, Tome 2,1954-1959, Montréal, 2004, p. 178, no. 1954.047H.1954 (la présente oeuvre illustrée).

Huile sur toile (marque de fournisseur (BOSSELUT / Île Saint Louis’, sur le châssis)

Non signé

Au revers: numérotation manuscrite ‘51’

116 x 89 cm.

Provenance :

– Colette Lambrichs, Éditions La Différence, Paris (don de l’artiste).

-Collection privée, Paris.

Informations complémentaires :

Colette Lambrichs, à laquelle cette oeuvre a personnellement appartenu, a écrit au sujet de sa rencontre avec Journiac : “Michel Journiac fut un de nos grands amis, tant à Joaquim Vital (1948-2010, poète portugais) qu’à moi. Ancien séminariste, [Journiac] conçut une œuvre politique, libertaire et inspirée qui aurait dû figurer aux premières places de l’art français des années 80. En quittant la Belgique en 1972, j’étais venue avec une exposition que j’avais organisée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles qui s’intitulait « La Vénus de Milo ou les dangers de la célébrité » pour l’installer à Paris, au Musée des Arts décoratifs. Parmi les artistes contemporains à qui j’avais demandé de réaliser une Vénus de Milo, il y avait Michel Journiac. Trois ans plus tard, quand je rencontrai Joaquim Vital dans les locaux des Éditions de la Différence qu’il venait de créer, quelle ne fut pas ma surprise de voir cette Vénus de Journiac entre ses mains. Il l’avait achetée avec plusieurs autres pièces. Les Éditions de la Différence, auxquelles les deux œuvres présentes ont été données par Journiac, ont publié le premier essai sur l’œuvre de Journiac en 1977, « Michel Journiac, l’ossuaire de l’esprit » de Marcel Paquet, ainsi qu’un livre de poèmes de l’artiste, « Délit du corps », en 1978. Elles avaient en projet de publier un volume sur Journiac dans la collection « Mains et Merveilles » mais la mort de l’artiste, en 1995, puis celle de Pierre Restany qui devait écrire le texte, ajournèrent la publication qui, finalement, n’eut pas lieu.”

Huile sur toile

Signé ‘Zao Wou-Ki’ en chinois (en bas à droite), signé de nouveau et daté ‘Zao Wou-Ki 5.08.97’ (au revers)

65 x 81 cm.

Provenance :

– Paris, Galerie Thessa Herold, Zao Wou-Ki, peintures récentes, novembre 1997-janvier 1998, p. 61 (la présente œuvre illustrée).

Informations complémentaires :

Un certificat de Zao Wou-Ki en date du 5 mars 1998 sera remis à l’acquéreur.

La Fondation Zao Wou-Ki a confirmé l’authenticité de cette œuvre, qui sera incluse au Catalogue Raisonné actuellement en préparation par Françoise Marquet et Yann Hendgen.

Huile sur panneau

Signé ‘E. Boudin’ (en bas à gauche)

22.5 x 33.5 cm. / Avec cadre : 40 x 48.5 cm.

Provenance :

Paul Detrimont, Paris.

Hector Brame, Paris.

Collection privée.

Bibliographie :

R. Schmit, Eugène Boudin, Catalogue raisonné de l’œuvre peint, vol. II, Paris, 1973, p. 405, no. 2377 (la présente œuvre illustrée).

Huile sur toile

17 x 14 cm. / Avec cadre : 40.5 x 37 cm.

Provenance :

– Probablement Galerie Arthur Vokins, Londres (avant 1894, selon étiquette au revers du cadre).

– F. Desbois, antiquaire 3 place de la Charité, Lyon (en 1903).

– Georges Charpentier-Page (1847-1924), Valdoie près de Belfort (acquis auprès du précédent, le 3 juin 1903 selon facture d’achat).

– Louise Lenclud née Charpentier 1877-1968, Valdoie (fille du précédent, par succession, en 1960).

– Puis par descendance au propriétaire actuel.

Mine de plomb sur papier

21.9 x 29.2 cm.

Inscrit en haut à gauche: “Hypolyte de la Jude Clairon. Comédienne Françoise / Pensionnaire du Roi, a débuté le 19 Sbre 1743. / par le rôle de Phèdren dans la pièce de Racine du même nom / […] le 22 octobre suivant / Dessin par Pougin de Saint-Aubin.”

Provenance :

Collection privée, Paris.

Expositions :

Paris, École nationale supérieure des beaux-arts, Quand Moreau signait Chassériau, Carnets d’études 3, octobre-décembre 2005, p. 54, no. 30 (la présente oeuvre illustrée).

Bibliographie :

– Vente, Artcurial, Paris, 20 juin 2011, lot 186 (Portrait d’Alexandrine Fanier, issue de la même série que la présente oeuvre, vendu 5.610€ frais compris).

Informations complémentaires :

Gustave Moreau a exécuté une série de portraits en médaillon d’après représentations gravées d’actrices célèbres du XVIIIè siècle (Alexandrine Fanier, Adrienne Lecouvreur). La présente œuvre, dont l’inscription mentionne l’actrice Hippolyte Clairon (1723-1803), est à rapprocher d’un dessin du même sujet, plus esquissé, qui est conservé au musée Gustave Moreau (inv. Des. 13259-18).

Huile sur toile

Non signé

73 x 73 cm.

Provenance :

Vente, Maîtres Choppin de Janvry et Massol, 18 octobre 2002, lot 4.

Informations complémentaires :

Monsieur Pascal Goës a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Selon toute vraisemblance, il s’agit d’un paysage de la vallée de la Creuse pris dans les environs de Gargilesse, vers 1904-1910.

Acrylique sur toile

Signé indistinctement ‘RA-ZA’ (en bas à gauche); signé de nouveau, daté et titré ‘Raza 1986 Germination’ (au revers)

30 x 30 cm.

Provenance :

Collection privée, Paris.

Informations complémentaires :

Cette oeuvre sera incluse au Catalogue Raisonné de l’oeuvre de Sayed Haider Raza actuellement en préparation par Anne Macklin et la Fondation Raza. Une lettre d’inclusion no. 200628 en date du 29 avril 2024 sera remis à l’acquéreur.

Huile sur toile

Signé ‘S. Kolesnikoff’ (en bas à droite)

50 x 65 cm.

Provenance :

Collection privée, Belgique (acquis dans les années 1990).

Huile sur toile

Signé en cyrillique et daté ‘N. Sergeev 96’ (en bas à gauche)

101 x 150 cm.

Provenance :

– Nathan et Louise Epstein, Paris et Monte-Carlo. Selon la tradition familiale, l’oeuvre a été ramenée de Kiev d’où est originaire Nathan Epstein lors de la Révolution de 1917.

– Puis par descendance familiale au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Nikolai Sergeev (1855-1919) a étudié auprès du paysagiste Lev Lagorio à l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. En 1887, il est nommé membre de l’Académie et en 1910, il devient académicien. Sergeev a participé à de nombreuses expositions dont celles des Ambulants ou des Peredvizhniki. En outre, il fut également membre fondateur de la Société des artistes de Saint-Pétersbourg (1890-1903). La Fenaison, avec son thème rustique, est typique des représentations idylliques de la campagne russe de Sergeev. Aujourd’hui, son travail est représenté au Musée d’État russe de Saint-Pétersbourg, au Musée d’art de Tomsk et au Musée d’art V. P. Sukachev d’Irkoutsk.

Huile sur toile (ré-entoilé)

Au revers du cadre : étiquette manuscrite avec la mention ‘Luc Ragoucy / 54 Cambronne / Paris 75015 / 734 42 67’

46 x 61 cm.

Provenance :

– Vente, maître Blache, Versailles, 23 février 1975, lot 180.

– Acquis au cours de cette vente par la famille de l’actuel propriétaire.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Pierre Vassilieff en date du 22 avril 1975 accompagne l’oeuvre.

Monsieur Cyril Debrailly, arrière-petit-fils de Marie Vassilieff, a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Huile sur toile

Signé ‘Maurice, Utrillo, V.’ (en bas à droite)

Signé de nouveau et titré ‘Eglise de Groslay (Seine-et-Oise) Maurice, Utrillo, V’ (au revers, sur le châssis)

38 x 46 cm.

Provenance :

– Madame Rondon, Paris.

– Collection privée.

Bibliographie :

– P. Pétridès, L’oeuvre complet de Maurice Utrillo, Paris, 1969, vol. III, p. 348, no. 2400 (la présente oeuvre illustrée, p. 349).

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Paul Pétridès et de Louis Emmanuel David – Galerie Drouant-David en date du 11 juin 1954 sera remis à l’acquéreur.

Huile sur toile

Signé ‘Kisling’ (en haut à droite)

55.5 x 46 cm.

Provenance :

– Probablement Galerie Drouant-David, Paris.

– Collection privée.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Louis Emmanuel David – Galerie Drouant-David en date du 11 juin 1954 sera remis à l’acquéreur.

Un certificat d’authenticité de Jean Kisling en date du 17 juillet 1998 sera remis à l’acquéreur.

Cette oeuvre sera incluse dans le « Volume IV et Additifs aux Tomes I, II et III » du Catalogue Raisonné de l’OEuvre de Moïse Kisling actuellement en préparation par Marc Ottavi. Un certificat d’authenticité sera remis à l’acquéreur.

Huile sur toile

Signé ‘C. VENARD’ (en bas à gauche) ; inscrit ‘Réservé Mr. BERNHEIM’ (au revers)

114 x 146 cm.

Provenance :

– Galerie Félix Vercel, Paris.

– Collection privée.

Plâtre doré

Signé ‘LETOURNEUR’ (en bas du cou)

Hauteur: 30 cm. / Largeur: 15 cm. / Profondeur: 22 cm.

Légères usures de la patine.

Provenance :

Atelier de l’artiste, Fontenay-Aux-Roses.

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Plâtre préparatoire à une version en bronze du même sujet, issu d’une commande de l’Etat français, et dont un exemplaire est conservé au Centre national des arts plastiques.

Graphite sur papier

19.8 x 31.1 cm.

Provenance :

M. Van der Perre, Bruxelles.

Galerie d’Aremberg, Bruxelles.

Collection privée.

Bibliographie :

M. G. Dortu, Catalogue raisonné de l’oeuvre de Toulouse-Lautrec, vol. V, Ed. Collector’s Square, New York, 1971, pp. 374-375, no. D.2274 (la présente oeuvre illustrée).

Informations complémentaires :

Une copie du certificat d’authenticité du comité Toulouse-Lautrec, en date du 15 juin 2023, sera remis à l’acquéreur.

Encre de Chine sur papier

Signé du cachet ‘St.’ (en bas à droite; Lugt 2368c)

9.4 x 11 cm.

Provenance :

2e vente de la succession de Mlle Masseïda, 28-29 novembre 1930, Paris.

Huile sur toile

Signé, daté et situé ‘Garcia y Rodriguez Sevilla 1890’ (en bas à droite)

53 x 31.5 cm.

Aquarelle sur papier

Signé, daté et situé ‘Yves Brayer / Le Caire / 1966’ (en bas à gauche)

96 x 130 cm.

Huile sur toile

Signé ‘Kimura’ (en bas à droite)

33 x 41 cm.

Huile sur panneau parqueté

20.5 x 35 cm.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Francesca Dini no. 002761 sera remis à l’acquéreur.

Huile sur papier fort marouflé sur carton

Signé ‘Luce’ (en bas à gauche); titré ‘Le Ranelagh Paris’ (au revers)

Au revers: étiquette d’exposition ‘Les Premiers Indépendants 1884-1894 Grand Palais 1965’ et mentions manuscrites ‘no. 120’ et ‘Mr Bouin’ 26 x 43 cm.

Provenance :

Docteur Hertz, Paris.

Expositions :

Paris, Grand Palais, 76è exposition de la Société des artistes indépendants, les premiers indépendants, rétrospective 1884-1894, 1965, n.p., no. 120 (daté vers 1895; titré ‘Le bois de Boulogne’; décrit comme ‘huile sur panneau’).

Plâtre patiné

Signé ‘H. GREBER’ (sur le coté de la terrasse), inscrit et daté ‘à monsieur Laurent / souvenir du Salon 1903’ (sur la terrasse)

Hauteur avec socle: 39.5 cm.

Hauteur sans socle: 37.5 cm.

Bibliographie :

La sculpture française au XIXè siècle, Cat. Exp., Paris, Galeries nationales du Grand Palais, avril-juillet 1986, p. 77, no. 25 (exemplaire en marbre illustré).

Informations complémentaires :

Henri Greber réalisa la présente sculpture a partir d’une série de quatre photographies en pied de Martin Frémiet, prises de face, profil et dos, qui reprennent en tous points la sculpture finale. Cet échange entre photographie et sculpture est novateur pour l’époque, et Greber reprit ce principe au moins une autre fois avec le portrait du peintre Gérôme.

Huile sur toile

Signé ‘C. Pécrus’ en bas à droite

60 x 92 cm.

Avec cadre : 79 x 97 cm.

Provenance :

Vente, Maître Dupuy, Honfleur, 11 juillet 2004, lot 52.

Acquis par les descendants de Charles Pécrus lors de cette vente.

Huile sur panneau

Au revers du cadre: ancienne étiquette portant la mention manuscrite à l’encre ‘No. 898’

21.3 x 31.7 cm.

Provenance :

– Collection privée, Paris (dans les années 1950 ou avant).

– Puis par descendance au propriétaire actuel.

Bibliographie :

– A rapprocher de R. Schmit, Eugène Boudin, vol III, Paris, 1973, p. 292, no. 3372.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité d’André Schoeller, en date du 22 avril 1943, sera remis à l’acquéreur.

Le comité Eugène Boudin a confirmé l’authenticité de cette oeuvre. Un certificat d’authenticité sera remis à l’acquéreur.

Aquarelle et fusain sur papier marouflé sur papier fort

Signé ‘Emile Bernard’ (en bas à droite), daté ‘1888’ (en bas à gauche)

Au revers du cadre : ancienne étiquette présumée de galerie anglo-saxonne, portant les mentions ‘AEF / Stock Number 20021’

21.8 x 15.5 cm.

Provenance :

Acquis par la famille du propriétaire actuel dans les années 1940, puis par descendance.

Huile sur toile (Tampon de fournisseur ‘Bourgeois Aîné MODÈLE DÉPOSÉ B’, sur le châssis; fournisseur actif de 1867 à 1965)

Signé ‘I. F. Choultsé’ (en bas à droite); situé ‘Motif à Juan Les Pins’ (sur le châssis)

50.5 x 61 cm.

Provenance :

Collection privée, région parisienne.

Feutre, fusain et craie blanche sur feuille de placage de bois marouflé sur carton

Signé ‘Man Ray’ (en bas à droite); dédicacé ‘Pour Françoise / Man Ray’ (au revers)

37.7 x 28.1 cm.

Provenance :

Probablement Françoise Tournié, Paris. La galerie Françoise Tournié a collaboré avec Man Ray lors de plusieurs expositions dans les années 1970. Collection privée, Paris

Bibliographie :

L. Anselmino, Man Ray. Opera grafica, Poligrafico Roggero & Tortia, Torino, 1973, p.112, illustration de la gravure à p.113

Informations complémentaires :

Andrew Strauss et Timothy Baum du Man Ray Expertise Committee ont confirmé l’authenticité de cette oeuvre qui sera incluse dans le catalogue des œuvres sur papier de Man Ray avec la référence 00304-D-2023.

La présente oeuvre est le dessin original qui a été utilisé pour créer la série de lithographies “L’Emerveillé Merveilleux (Hommage à Mirò)”, publiées avec un tirage de 80 exemplaires plus une épreuve d’artiste.

Aquarelle, fusain et graphite sur papier doublé sur papier fort

Signé ‘Jouve’ (en bas à gauche)

55.4 x 70.5 cm.

Dans un montage Havard Frères (tampon de fournisseur, au revers du panneau de montage. Le papier fort de l’oeuvre posé sur ce panneau, sans y être collé).

Provenance :

Collection privée, Toulouse, dans les années 1970-80.

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Dominique Suisse a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Scène de cirque

Gouache sur papier

Signé ‘Jean Dufy’ (en bas à gauche)

29.5 x 46 cm.

Huile sur toile

Signé ‘Uzelac’ (en bas à droite)

92.5 x 63.5 cm.

Acrylique sur bois, en relief

Signé, daté et titré ‘objet plastique no. 616 – 1987 – Luis Tomasello’ (au revers, sur le châssis)

92.3 x 92.1 x 6 cm.

Provenance :

Galerie Carlhian, Paris.

Collection privée, Paris.

Expositions :

Paris, Galerie Carlhian, Luis Tomasello, œuvres anciennes et récentes, mai-juin 1988.

Informations complémentaires :

Cette œuvre est enregistrée dans les archives Luis Tomasello.

Pastel et encre de Chine sur papier pelure

Signé et daté ‘Le Corbusier 37’ (en bas à gauche)

21.2 x 31.2 cm

Informations complémentaires :

Monsieur Eric Mouchet a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Aquarelle et graphite sur papier pelure

Signé et daté ‘Le Corbusier 33’ (en bas à droite)

27.3 x 21.3 cm

Informations complémentaires :

Monsieur Eric Mouchet a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Huile, encre sépia et aquarelle sur papier monté sur carton fin

Signé ‘max ernst’ (en bas à droite)

12.7 x 10.8 cm. Avec cadre : 27 x 26 cm

Provenance :

Vente de succession de Mr D., Paris, Drouot.

Acquis au cours de cette vente par le propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Jürgen Pech sera remis à l’acquéreur.

Huile sur panneau

Signé et daté ‘Phai 67’ (en haut à droite)

35 x 30 cm

Avec support : 58,5 x 53 cm

Provenance :

Collection privée, Paris, acquis directement auprès de l’artiste dans son atelier à Hanoï vers 1979-1980.

Encre sur soie marouflée sur carton

Signé, daté et dédicacé ‘Hommage à Madame et Monsieur F. Ycre / Vu Cao Dam 1941’ (en bas à droite)

32.5 x 45 cm.

Provenance :

Fernand Ycre (1894-1960), Paris (don de l’artiste, en 1941).

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Madame Yannick Vu a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

La famille Ycre a créé dans les années 1920 la société du Dock des Alcools, spécialisée dans la fabrication et le commerce des alcools industriels et de synthèse. L’amitié de la famille Ycre avec Vu Cao Dam est attestée dans les années 1940 par une carte de vœux pour l’année 1943, où Vu Cao Dam espère présenter sa fille Yannick aux époux Ycre, et par la présente œuvre, dédicacée à Fernand Ycre, datée de 1941.

Encre brune et graphite sur papier

Signé ‘G. Braque’ (en bas à droite)

Feuille pliée: 19.4 x 28.2 cm.

Feuille dépliée: 33.9 x 28.2 cm.

Provenance :

Gino Silvestri (1928-2022), artiste d’origine italienne né à Belluno, ayant émigré en France. Silvestri a travaillé avec Jean Bazaine, et a connu Jean Cocteau. Silvestri fut professeur à l’Ecole des Beaux-arts de Paris pendant plusieurs décennies.

Puis par descendance familiale au Château de Chamarande, région parisienne (en dépôt au Crédit Municipal de Paris en 2009, avec une fiche d’expertise de M. Marc Ottavi).

Bibliographie :

D. Vallier, Braque, L’oeuvre gravée, 1982, Ed. Flammarion, Paris, p. 286, no. 189 (la version lithographiée de la présente oeuvre, illustrée p. 287).

Informations complémentaires :

La présente œuvre est le dessin original pour la lithographie ayant servi d’illustration pour l’ouvrage Georges Braque – Dix oeuvres de Dora Vallier, éditions Phoebus, Bâle, 1963. Elle provient de la descendance directe de Gino Silvestri, né à Belluno en Italie en 1928, et mort en France en 2022, dont la maison Osenat a présenté une partie de la succession. Gino Silvestri a collaboré à la création de la mosaïque de la station de métro Cluny-La Sorbonne à Paris, conçue par Jean Bazaine en 1988, ainsi que la mosaïque de l’Hôtel de ville de Martigues. Peintre, mosaïste, proche collaborateur de Jean Bazaine, ami de Jean Cocteau, professeur à l’Ecole des Beaux-arts de Paris pendant plusieurs décennies, Silvestri est un artiste impliqué dans le milieu artistique parisien des années 1950 aux années 1980.

Gouache et encre de Chine sur papier Arches Fidelis MBM

Signé et daté ‘gaston chaissac 1947’ (en bas à gauche)

63.7 x 49.3 cm.

Provenance :

Collection du docteur Pierre-Eloi Périgord (1894-1960), Hôtel particulier d’Auguste Perret, Limoges.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Thomas Le Guillou no.1221 en date du 4 mai 2023 sera remis à l’acquéreur.

Huile sur toile

Signé et daté ‘EDOUARD VALLET 04’ (en bas à gauche); titré et inscrit ‘Printemps I / EV I’ (au revers, sur le châssis)

Au revers, sur le châssis: anciennes étiquettes avec les mentions ‘A. HENRY / Athénée 2 / adresse der Ruehsendung / Gent / 384’

64 x 81 cm.

Expositions :

Zurich, Kunsthaus, Ausstellung Edouard Vallet 1876-1929, aout-septembre 1929, n.p., no. 25 (titré Frülhing, I).

Bibliographie :

B. Wyder et J.-D. Rouiller, Catalogue raisonné de l’oeuvre peint d’Edouard Vallet, Ed. Patrick Cramer, Genève, 2006, pp. 291 et 519, no. 171 (oeuvre mentionnée comme non localisée).

Huile sur panneau

Signé ‘Rosa Bonheur’ (en bas à droite)

Au revers, une étiquette provenant probablement d’une ancienne vente non identifiée

37.3 x 45.8 cm.

Provenance :

Collection privée, Paris.

Informations complémentaires :

La biche au premier plan est à rapprocher du tableau Famille de cerfs au long rocher, 1865, conservé au Mable-Ringling Museum of Art en Floride.

Nous remercions Katherine Brault pour les informations communiquées concernant cette oeuvre.

Huile sur toile

81.5 x 58.5 cm.

Huile sur panneau

Signé ‘Monticelli’ (en bas à gauche)

27.7 x 48 cm.

Provenance :

Jack Levinovitz (1928-2018), Stockholm; sa vente, Uppsala Auktions, Stockholm, 27 août 2019, lot 1267.

Collection privée (acquis au cours de cette vente).

Informations complémentaires :

Monsieur Marc Stammegna a confirmé l’authenticité de cette oeuvre après examen de visu.

Huile sur toile

Signé, daté et situé ‘A. Roubtzoff Tunis. mai 1939’ en bas à gauche 46 x 38 cm.

Provenance :

Collection Suzanne Cabannes (1907-1992) proche du salon tunisien.

Informations complémentaires :

L’ensemble d’oeuvres qui suit est issu de la collection Suzanne Cabannes (Argeliers 1907 – Tunis 1992). Née en France dans le village d’Argeliers dans l’Aude en 1907, à quelques jours d’intervalles de l’historique Révolte des vignerons qui eut lieu cette même année, les parents de Suzanne Cabannes sont exilés à Tunis suite au scandale politique de la révolte.

Suzanne Cabannes se passionne rapidement pour l’art, et de la fin des années 1920 jusqu’aux années 1950, fut particulièrement impliquée dans le Salon Tunisien – Institut de Carthage, Section artistique; un événement qui fut actif des années 1920 à 1950 à Tunis. Dans ce salon, furent exposés entre autres : Alexandre Roubtzoff, Ammar Farhat, Edmond Küss (dont un tableau important de 1936 est conservé au Centre Pompidou, Paris).

Huile sur toile

Signé et daté ‘Farhat. A 1944’ (en bas à gauche) 41.5 x 26.5 cm.

Provenance :

Collection Suzanne Cabannes (1907-1992) proche du salon tunisien.

Informations complémentaires :

L’ensemble d’oeuvres qui suit est issu de la collection Suzanne Cabannes (Argeliers 1907 – Tunis 1992). Née en France dans le village d’Argeliers dans l’Aude en 1907, à quelques jours d’intervalles de l’historique Révolte des vignerons qui eut lieu cette même année, les parents de Suzanne Cabannes sont exilés à Tunis suite au scandale politique de la révolte.

Suzanne Cabannes se passionne rapidement pour l’art, et de la fin des années 1920 jusqu’aux années 1950, fut particulièrement impliquée dans le Salon Tunisien – Institut de Carthage, Section artistique; un événement qui fut actif des années 1920 à 1950 à Tunis. Dans ce salon, furent exposés entre autres : Alexandre Roubtzoff, Ammar Farhat, Edmond Küss (dont un tableau important de 1936 est conservé au Centre Pompidou, Paris).

Toile decoupée et contrecollée sur carton

Signé et daté ‘A. Roubtzoff’ en bas à droite et situé ‘Gammarth’ en bas à gauche 28.5 x 35 cm.

Provenance :

Collection Suzanne Cabannes (1907-1992) proche du salon tunisien.

Informations complémentaires :

L’ensemble d’oeuvres qui suit est issu de la collection Suzanne Cabannes (Argeliers 1907 – Tunis 1992). Née en France dans le village d’Argeliers dans l’Aude en 1907, à quelques jours d’intervalles de l’historique Révolte des vignerons qui eut lieu cette même année, les parents de Suzanne Cabannes sont exilés à Tunis suite au scandale politique de la révolte.

Suzanne Cabannes se passionne rapidement pour l’art, et de la fin des années 1920 jusqu’aux années 1950, fut particulièrement impliquée dans le Salon Tunisien – Institut de Carthage, Section artistique; un événement qui fut actif des années 1920 à 1950 à Tunis. Dans ce salon, furent exposés entre autres : Alexandre Roubtzoff, Ammar Farhat, Edmond Küss (dont un tableau important de 1936 est conservé au Centre Pompidou, Paris).

Pastel sur papier

40.7 x 38 cm.

Provenance :

Atelier de l’artiste.

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Huile sur carton marouflé sur toile

Signé et situé ‘C. Korovine Russie’ (en bas à gauche)

33 x 40 cm.

Provenance :

Collection privée, Paris.

Pastel sur papier

35.7 x 31.2 cm.

Provenance :

Atelier de l’artiste.

Informations complémentaires :

Fille du sous-lieutenant et du secrétaire collégiale russe Nicolas Evreïnoff (1875-1942), Maria Boutakova est une cousine lointaine de Serebriakova, et fut un modèle récurrent de l’artiste tout au long des années 1920.

Huile sur toile

Signé ‘Varla’ (en bas à droite); titré et daté ‘Deux pêcheurs [?] sur la berge / 12 Oct 1985’ (au revers, le châssis)

54.5 x 65 cm.

Provenance :

Collection privée, Versailles (acquis auprès de l’artiste)

Huile sur toile

Signé ‘GenPaul’ (en bas à droite); signé de nouveau ‘Gen-Paul’ (au revers)

Porte une inscription ‘Collection Mr Yvon [?]’ (sur le châssis) 73 x 60 cm.

Provenance :

Collection privée, sud de la France

Tempera sur isorel, recto verso

Signé ‘Tancredi’ (au centre à droite, au recto)

120 x 140 cm

Provenance :

Probablement Peggy Guggenheim (1898-1979), Venise (probablement acquis auprès de l’artiste durant sa résidence au Palazzo Venier dei Leoni en 1954-55).

Alan Ansen (New-York 1922- Athènes 2006), à Venise entre 1954-1963, puis Athènes (probablement acquis auprès de Peggy Guggenheim, vers 1962-63 ou avant, selon la correspondance entre Guggenheim et Ansen durant cette période, ici-jointe).

Yannis Zervos, Athènes, Grèce (leg d’Alan Ansen, en 2006). Yannis Zervos est le petit neveux de Christian Zervos, fondateur de la revue Cahiers d’Art et éditeur du Catalogue raisonné de l’oeuvre de Pablo Picasso.

Informations complémentaires :

Nous remercions Els Hanappe, historienne de l’art et spécialiste de l’art d’après-guerre en Grèce de 1945 à nos jours, pour les éléments fournis concernant la provenance de cette oeuvre.

Encre de Chine sur papier fort

Signé et daté ‘Dali 1957’ (en bas à droite); cachet non identifié avec les initiales ‘ET’ (au revers)

57,4 x 38,2 cm.

Provenance :

Roger Cerf, Thionville (en 1989 ou avant).

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Nicolas Descharnes no. d7490_1957 sera remis à l’acquéreur.

Huile sur toile

Signé ‘Vlaminck’ (en bas à gauche)

54.4 x 65.1 cm.

Provenance :

Lucienne Becquin, Drancy, en juillet 1976 (selon correspondance).

Roger Cerf, Thionville, en janvier 1977 (selon note de Paul Pétridès).

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Cette œuvre sera incluse à la base de données en ligne de l’œuvre de Maurice de Vlaminck actuellement en préparation par le Wildenstein Plattner Institute. Une attestation d’inclusion no. 23.02.10/21163 sera remise à l’acquéreur.

Huile sur toile marouflée sur panneau

Signé ´L. Valtat’ (en bas à droite)

27.7 x 35 cm.

Provenance :

Collection privée, Bourg-en-Bresse (vers 1980).

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Un avis d’inclusion aux archives de l’Association des amis de Louis Valtat sera remis à l’acquéreur.

Huile sur toile

Signé et daté ‘A. LHOTE 10’ (en bas à droite); étiquette bleue avec l’inscription ‘12219.A.LHOTE’ (au revers, sur le châssis)

81 x 52 cm.

Expositions :

Paris, Galerie André Urban, Hommage à André Lhote, mai-juin 1973, no. 9.

Informations complémentaires :

Madame Dominique Bermann-Martin a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Huile sur toile

Signé ‘Souverbie’ (en bas à droite), in.crit indistinctement ‘MEDI[…]’ (en bas à droite); in.crit ‘Pacquebot France / Cie générale Transatlantique / Salon de correspondance’ (au revers, sur le châssis)

50 x 65 cm.

Bibliographie :

F. Souverbie, Jean Souverbie 1891-1981, Ed. Gourccuff-Gradenigo, Montreuil, 2021, p. 155 (oeuvre mentionnée).

Informations complémentaires :

Monsieur Frédéric Souverbie a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Huile sur toile

Signé et daté ‘Souverbie 46’ (en bas à gauche); Signé de nouveau, daté, titré et in.crit ‘LA MELANCOLIE / Souverbie 46 / C. 6644’ (au revers, sur le châssis)

65,5 x 50,5 cm

Provenance :

Monsieur Frédéric Souverbie a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Béton moulé

Hauteur: 325 cm. / Largeur: 90 cm. / Profondeur: 90 cm.

Réalisée vers 1990-91 et livrée en aout 1991 pour le parc du Centre Européen d’Education Permanente.

Cette oeuvre est unique.

Provenance :

Centre Européen d’Education Permanente, CEDEP, Fontainebleau (Commande auprès de l’artiste par l’intermédiaire du Centre d’art plastique contemporain Artcurial, et livrée le 1er août 1991. Facture d’achat no. 910155 du 23 janvier 1991).

Bibliographie :

– R. Rosenblum, Les Lalanne, Skira, Genève, 1991, p. 130 (oeuvre citée).

– D. Abadie, Lalanne(s), Flammarion, Paris, 2008, p. 333 (oeuvre citée).

– H. van Dissel & S. Simmons, CEDEP – 40 Years of Adding Value, Cambridge Book Group, Cambridge, 2012, p. 35 (illustré).

Informations complémentaires :

Cette oeuvre est vendue sur désignation, elle est exposée au Parc du CEDEP à Fontainebleau.

L’enlèvement sera à la charge de l’acquéreur.

Béton moulé

Hauteur: 330 cm. / Largeur: 90 cm. / Profondeur: 90 cm.

Réalisée vers 1990-91 et livrée en aout 1991 pour le parc du Centre Européen d’Education Permanente.

Cette oeuvre est unique.

Provenance :

Centre Européen d’Education Permanente – CEDEP, Fontainebleau

(Commande auprès de l’artiste par l’intermédiaire du Centre d’art plastique contemporain Artcurial, et livrée le 1er août 1991. Facture d’achat no. 910155 du 23 janvier 1991).

Bibliographie :

– R. Rosenblum, Les Lalanne, Skira, Genève, 1991, p. 130 (oeuvre citée).

– D. Abadie, Lalanne(s), Flammarion, Paris, 2008, p. 333 (oeuvre citée).

– H. van Dissel & S. Simmons, CEDEP – 40 Years of Adding Value, Cambridge Book Group, Cambridge, 2012, p. 35 (illustré)

Informations complémentaires :

Cette oeuvre est vendue sur désignation, elle est exposée au Parc du CEDEP à Fontainebleau.

L’enlèvement sera à la charge de l’acquéreur.

Huile sur toile

Signé et daté ‘Louis Dumoulin 85’ (en bas à droite)

38 x 55 cm.

Provenance :

Atelier de l’artiste; vente, maître Léon Fontaine, Paris, Drouot, 15 février 1886, lot 11 (expert Bernheim-Jeune, tampon au revers de la toile).

Huile sur toile

Signé et daté ‘J. Majorelle 52’ (en bas à droite)

45 x 54 cm.

Provenance :

Collection Marius Barre, administrateur brasserie Bracodi, Côte d’Ivoire (actif 1949-1970).

Collection privée, France (petit-neveu du précédent, par succession).

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité du comité Jacques Majorelle no. 2023 I 16 – 1/3, en date du 16 janvier 2023, sera remis à l’acquéreur.

Huile sur panneau (tampon de fournisseur ‘BLANCHET 38 rue Bonaparte Paris’, au revers)

Signé ‘R. Ernst’ (en bas à droite)

22 x 27 cm.

Informations complémentaires :

Le panneau percé dans la partie supérieure.

Informations complémentaires :

Cette oeuvre est enregistrée dans les archives de l’indivision Eugène Leroy

Provenance :

Collection Van der Elst, 7 avenue de Meysse, Bruxelles (selon une ancienne étiquette de galerie située au 18 avenue Louise, Bruxelles, au revers).

Huile sur papier marouflé sur toile

Signé ‘Daubigny’ (en bas à gauche); ancienne étiquette portant le numéro 348 (sur le châssis)

43 x 60 cm.

Huile sur toile

Signé ‘Guillaumin’ (en bas à gauche); titré et daté ‘Val André 1907’ (au revers)

60 x 73 cm.

Provenance :

Collection privée, Paris (dans les années 1950).

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Expositions :

Probablement Paris, Galerie Serret-Fauveau, Armand Guillaumin, mai-juin 1957 (copie d’une ancienne photographie de la présente oeuvre et du carton d’invitation à l’exposition, joint à l’oeuvre).

Bibliographie :

À rapprocher de G. Serret et D. Fabiani, Armand Guillaumin, catalogue raisonné de l’œuvre peint, Éditions Mayer, Paris, 1917, n.p., no. 696.

Huile sur carton (tampon du fournisseur ‘Havard Frères’, au revers)

Signé et daté ‘MAVRICE DENIS 1920’ (en haut à gauche)

71.5 x 54.1 cm.

Provenance :

Galerie Druet, Paris (étiquette de galerie, au revers).

Gabriel Thomas (1854-1932), Meudon.

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Expositions :

Rome, Il Mostra Internationale d’Arte Sacra, février-juin 1934, no. 190 (étiquette du transporteur Robinot mentionnant l’exposition, au revers).

Informations complémentaires :

Mesdames Claire Denis et Fabienne Stahl ont confirmé l’authenticité de cette oeuvre, qui est enregistrée dans les archives Maurice Denis sous le no. 920.0035. Un certificat d’authenticité des archives Maurice Denis sera remis à l’acquéreur.

MAURICE DENIS, ÉMILE-ANTOINE BOURDELLE / TROIS OEUVRES ISSUES DE LA
COLLECTION DU MÉCÈNE GABRIEL THOMAS (1854-1932)

L’ensemble de trois oeuvres de Maurice Denis et Émile-Antoine Bourdelle présenté par l’étude
Collin du Bocage le 25 novembre 2022 à Drouot fait partie des oeuvres dont la qualité, la
provenance exceptionnelle, et la fraîcheur sur le marché de l’art réunissent tous les critères
pour susciter l’attention des amateurs.

Inédites aux enchères, ces trois oeuvres sont néanmoins connues de longue date, car conservées dans la famille de Gabriel Thomas
(1854-1932), le fameux collectionneur du début du XXè siècle, qui fut en son temps connut pour
posséder l’une des plus importantes collections privées d’oeuvres de Maurice Denis et Antoine
Bourdelle.

Gabriel Thomas est né en région parisienne à Passy en 1854, et fait partie de cette nouvelle
haute bourgeoisie de la révolution industrielle passionnée d’art qui s’affirme, comme Paul
Durand-Ruel, non pas en suivant la mode Académique et Pompier, mais en creusant le sillon de
l’avant-garde française de sa génération. Banquier de profession, Thomas développe son
affinité artistique de naissance en côtoyant sa cousine germaine Berthe Morisot, la brillante
peintre impressionniste et belle-soeur d’Edouard Manet.

Sensibilisé aux avant-gardes de sont temps, mais sans vouloir profiter de son réseau familial,
Gabriel Thomas à le courage esthétique de s’engager sur d’autres artistes émergents durant sa
génération, parmi lesquels Maurice Denis et Émile-Antoine Bourdelle. Gabriel Thomas est
également connu comme le fondateur du musée Grévin, et du le théâtre des Champs-Elysée,
pour lequel il commande vers 1910-14 à Bourdelle le cycle de bas-reliefs qui ornent aujourd’hui
fièrement la façade.

Le 25 novembre, l’étude Collin du Bocage présente donc trois oeuvres issues de la collection
personnelle de Gabriel Thomas.

Parmi ces oeuvres, le tableau de Maurice Denis titrée ‘Saint Thomas d’Aquin compose son
Hymne au Saint-Sacrement’, datée de 1920, incarne non seulement un hymne à la chrétienté
dont Denis et Thomas étaient de fervents adhérents, mais aussi un hymne à la modernité, à
travers son utilisation franche de la couleur et l’application assumée du pinceau.

De la même façon, l’oeuvre ‘Les poires’ de 1928 emploie tous les codes de l’art Nabi dont Denis
a été un précurseur avec Emile Bernard et Paul Sérusieur. Synthétisme, Cloisonnisme sont les
mots d’ordres pour cette oeuvre.

Enfin, un bijou de jeunesse d’Émile-Antoine Bourdelle, bas-relief en plâtre de l’artiste, complète
cet ensemble provenant de Gabriel Thomas. Les rivières du Tarn-et-Garonne, conçu en plâtre
bas-relief vers 1889-99, connu à trois exemplaires à ce jour, nous révèlent de maigres mais
capitales informations sur cet élève de Falguière et Rodin, amoureux de sa région natale du
Tarn-et-Garonne dont il fait dans la présente oeuvre l’éloge. Cette oeuvre est en effet rare, car
l’un des trois exemplaire connu fut offert à Gabriel Thomas – signe de l’amitié de Bourdelle pour
le mécène Gabriel Thomas.

Huile sur toile

Signé et daté ‘MAV. D 1928’ (en bas à gauche); Inscrit ‘Les poires / M. Denis / Donné à Rosine [Marie-Rose Thomas] / 1956 / – Mlar [? / – Tlp [?] (sur une ancienne étiquette, au revers)

36.2 x 44 cm.

Provenance :

Gabriel Thomas (1854-1932), Meudon (acquis auprès de l’artiste, en 1928).

Maxime Thomas (fils de Gabriel Thomas).

Marie-Rose Thomas (fille de Maxime Thomas, par succession).

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Expositions :

Galerie Druet, Paris, Maurice Denis, Rome 1928 – Bretagne 1927-1928, 6-17 mai 1929.

Bibliographie :

S. Barazzetti-Demoulin, Maurice Denis, 25 novembre 1870 – 13 novembre 1943, ed. Grasset, Paris, 1945, p.239.

Informations complémentaires :

Mesdames Claire Denis et Fabienne Stahl ont confirmé l’authenticité de cette oeuvre, qui est enregistrée dans les archives Maurice Denis sous le no. 928.0038. Un certificat d’authenticité des archives Maurice Denis sera remis à l’acquéreur.

Ces poires et ces pots bretons étaient posés sur le buffet de la salle à manger de Silencio, la villa du peintre à Perros-Guirec.

MAURICE DENIS, ÉMILE-ANTOINE BOURDELLE / TROIS OEUVRES ISSUES DE LA
COLLECTION DU MÉCÈNE GABRIEL THOMAS (1854-1932)

L’ensemble de trois oeuvres de Maurice Denis et Émile-Antoine Bourdelle présenté par l’étude
Collin du Bocage le 25 novembre 2022 à Drouot fait partie des oeuvres dont la qualité, la
provenance exceptionnelle, et la fraîcheur sur le marché de l’art réunissent tous les critères
pour susciter l’attention des amateurs.

Inédites aux enchères, ces trois oeuvres sont néanmoins connues de longue date, car conservées dans la famille de Gabriel Thomas
(1854-1932), le fameux collectionneur du début du XXè siècle, qui fut en son temps connut pour
posséder l’une des plus importantes collections privées d’oeuvres de Maurice Denis et Antoine
Bourdelle.

Gabriel Thomas est né en région parisienne à Passy en 1854, et fait partie de cette nouvelle
haute bourgeoisie de la révolution industrielle passionnée d’art qui s’affirme, comme Paul
Durand-Ruel, non pas en suivant la mode Académique et Pompier, mais en creusant le sillon de
l’avant-garde française de sa génération. Banquier de profession, Thomas développe son
affinité artistique de naissance en côtoyant sa cousine germaine Berthe Morisot, la brillante
peintre impressionniste et belle-soeur d’Edouard Manet.

Sensibilisé aux avant-gardes de sont temps, mais sans vouloir profiter de son réseau familial,
Gabriel Thomas à le courage esthétique de s’engager sur d’autres artistes émergents durant sa
génération, parmi lesquels Maurice Denis et Émile-Antoine Bourdelle. Gabriel Thomas est
également connu comme le fondateur du musée Grévin, et du le théâtre des Champs-Elysée,
pour lequel il commande vers 1910-14 à Bourdelle le cycle de bas-reliefs qui ornent aujourd’hui
fièrement la façade.

Le 25 novembre, l’étude Collin du Bocage présente donc trois oeuvres issues de la collection
personnelle de Gabriel Thomas.

Parmi ces oeuvres, le tableau de Maurice Denis titrée ‘Saint Thomas d’Aquin compose son
Hymne au Saint-Sacrement’, datée de 1920, incarne non seulement un hymne à la chrétienté
dont Denis et Thomas étaient de fervents adhérents, mais aussi un hymne à la modernité, à
travers son utilisation franche de la couleur et l’application assumée du pinceau.

De la même façon, l’oeuvre ‘Les poires’ de 1928 emploie tous les codes de l’art Nabi dont Denis
a été un précurseur avec Emile Bernard et Paul Sérusieur. Synthétisme, Cloisonnisme sont les
mots d’ordres pour cette oeuvre.

Enfin, un bijou de jeunesse d’Émile-Antoine Bourdelle, bas-relief en plâtre de l’artiste, complète
cet ensemble provenant de Gabriel Thomas. Les rivières du Tarn-et-Garonne, conçu en plâtre
bas-relief vers 1889-99, connu à trois exemplaires à ce jour, nous révèlent de maigres mais
capitales informations sur cet élève de Falguière et Rodin, amoureux de sa région natale du
Tarn-et-Garonne dont il fait dans la présente oeuvre l’éloge. Cette oeuvre est en effet rare, car
l’un des trois exemplaire connu fut offert à Gabriel Thomas – signe de l’amitié de Bourdelle pour
le mécène Gabriel Thomas.

Plâtre en bas relief, dans un encadrement Havard Frères

Signé et dédicacé ‘E. Bourdelle aux amis G Thomas’ (en bas au centre), titré ‘Le Tarn. La Garonne. L’Aveyron.’ (en haut à gauche)

Sujet: 16.5 x 28.2 cm.

Encadrement: 29.5 x 41.2 cm.

Provenance :

Gabriel Thomas, Meudon.
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Bibliographie :

I. Jianou et M. Dufet, Bourdelle, Arted-Editions d’Art, Paris, 1984, p. 77, no. 114 (la présente oeuvre décrite, et datée de 1889).

Informations complémentaires :

Cette allégorie du Tarn, de la Garonne et de l’Aveyron affirme l’amour de Bourdelle pour son terroir natal autour de Montauban. Il existe trois exemplaires en plâtre connus de ce bas relief: l’un fut conservé par l’artiste et se trouve aujourd’hui au musée Bourdelle, un deuxième fut offert à Thérèse Dispan de Floran (1857-1933), fameuse militante sociale et amie d’enfance de l’artiste, et le troisième, ici présenté, qui fut offert au collectionneur et mécène Gabriel Thomas (1854-1932), l’un des grands soutiens de Bourdelle.

Peu d’informations sont connues sur le contexte de création de cette oeuvre, mais son sujet intime, lié à la terre natale de l’artiste, et le très faible nombre d’exemplaires, réservés aux amateurs les plus proches du sculpteur, en font une oeuvre émouvante et rare dans le corpus de Bourdelle.

Huile sur toile marouflée sur panneau
(tampon au revers du fournisseur Félix Voisinot, actif entre 1876 et 1881)

Signé, daté et situé ‘H.S. Tuke / Paris / 1882’ (en haut à droite) ; dédicacé ‘my friend Haumont [probablement Emile Richard Haumont]’ (en haut à gauche)

21,3 x 17,1 cm.

Provenance :

Collection privée, région parisienne.

Informations complémentaires :

Connu pour ses tableaux de marine et ses portraits de nus masculins en bord de mer, l’oeuvre de l’anglais Henry Scott Tuke (1858-1929), teintée d’un érotisme homosexuel aimable, couplé avec sa proximité avec des personnalités telles qu’Oscar Wilde et Lawrence d’Arabie, dont il fit le portrait, ont fait rejaillir son art dans les années 1970 comme avant-gardiste de la sub-culture gay, dont Tuke est aujourd’hui considéré comme un précurseur.

Pastel sur papier
Non Signé
Cachet de la vente Meurlot-Cholet (en bas à droite, et au revers)
59 x 44 cm.

Provenance :

Eugénie Meurlot-Chollet (1875-1960), Saint-Raphaël.

Informations complémentaires :

Elève de Jules Chéret mais surtout collectionneuse et mécène, Jenny Meurlot, connue sous le nom Eugénie Meurlot-Chollet (1875-1960) possédait la villa Pax à Boulouris-sur-Mer, Saint-Raphaël, où elle anima une résidence d’artistes qui accueillit Sarah Bernhardt, Jean Veber, Raoul Dufy, et Lucien Lévy-Dhurmer.

Huile sur toile marouflée sur carton
Signé et daté ‘G. Loiseau 14 jul’ (en bas à droite)
17.4 x 14.4 cm.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Monsieur Didier Imbert no. C951, en date du 18 novembre 2019, sera remis à l’acquéreur.

Plume et encre sur papier
Signé ‘Steinlen’ (en bas à droite)
12 x 14.7 cm. (à vue)

Informations complémentaires :

Cette oeuvre sera incluse au Catalogue Raisonné de l’œuvre de Steinlen actuellement en préparation par Mesdames Claude Orset et Elisabeth Maréchaux-Laurentin.

Huile et encre sur papier calque marouflé sur carton de montage
33.3 x 56.5 cm.
Peint vers 1896-98

Oil and ink on tracing paper mounted on cardboard, 13 7/64 x 22 1/4 in.

Provenance :

Collection Raingeard de La Blétière, Pornic (au début au XXe siècle).
Acquis auprès de la famille du précédent par l’actuel propriétaire.

Informations complémentaires :

Luc-Olivier Merson, peintre pompier marqué par l’esthétique symboliste et onirique de l’Esprit Fin de Siècle, est aujourd’hui moins connu que Puvis de Chavannes, Ker-Xavier Roussel et Maurice Denis, mais connut les mêmes succès que ces derniers en tant que grand peintre décorateur.

Fils du peintre nantais Charles-Olivier Merson, Luc-Olivier est élève d’Isidore Pils aux Beaux-Arts de Paris, et obtient le Prix de Rome en 1869. Fort de ce sésame et de son talent, Merson grimpe toutes les marches de la gloire officielle, tout en restant à l’écoute des avant-gardes françaises.

Entre peintre de mode et peintre de conviction, Merson s’implique dans l’art symboliste teinté d’historicisme. Son chef d’oeuvre de La fuite en Egypte de 1870, conservé au Museum of Fine Arts of Boston, en est un brillant exemple. Peintre de tous les succès, suscité par l’Etat et de chacun, Merson, en 1896, est au sommet de sa gloire. C’est à ce moment qu’il conçoit la présente oeuvre.

En effet, suite à l’incendie de la Salle Favart en 1887, l’architecte Louis Bernier commande à Merson trois peintures pour faire renaître l’Opéra Comique. L’ensemble doit être achevé en vue de l’Exposition Universelle de 1900, pour faire la vitrine du savoir-faire français. Merson se voit confier la réalisation des trois peintures de l’escalier Marivaux. Pour le plafond, L’Hymne, l’Elégie et la Chanson, et pour les deux murs, La Musique au Moyen-Âge et La Poésie dans l’Antiquité. Deux des trois études étaient jusqu’à présent identifiées, et la présente étude pour La Poésie, inconnue jusqu’à ce jour, conservée par la même famille depuis plus d’un siècle, constitue le chaînon manquant de la commande de l’Opéra Comique.

Dans cette étude poussée pour La Poésie, Merson met en scène dans la partie inférieure droite une allégorie de la Source, incarnée par une nymphe allongée dans une pose faussement pudique et envoutée par Pan, dieu de la Nature, jouant de sa flûte à ses côtés. A l’opposé, se trouve un poète pensif allongé sur un tertre, bénéficiant de l’inspiration d’une muse jouant de la lyre et d’un Putto (Cupidon dans la version finale). On remarque dans cette version préparatoire la présence d’une biche, certainement jugée par la suite superflue par Merson qui ne l’inclue pas dans la version finale.

Huile sur panneau
Signé et daté ‘Survage 36’ (en bas à droite)
28.3 x 36.3 cm.
Peint en 1936

OIL ON PANEL; SIGNED AND DATED LOWER RIGHT; 11.1/8 x 14.1/4 In.; PAINTED IN 1936.

Provenance :

Galerie de Beaune, Paris (tampon de galerie, au revers).
Collection privée, Allemagne.

Expositions :

Probablement Paris, Galerie de Beaune, Guillaume Apollinaire et ses peintres, juin 1938.

Informations complémentaires :

Madame Anne-Marie Divieto a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Huile sur toile
Signé ‘BIBI ZOGBÉ’ (en bas à droite); Signé de nouveau, et titré ‘RETAMAS EN FLOR por BIBI ZOGBÉ’ (au revers)
62 x 75 cm.

OIL ON PANEL; SIGNED LOWER RIGHT, TITLED ON THE REVERSE; 24.3/8 x 29.1/2 IN.

Provenance :

Collection privée, Argentine (acquis auprès de l’artiste).
Collection privée, Espagne (par descendance).

Pastel sur papier
Signé, daté et titré ‘mack 92/93 MEDITERRANEAN SUMMER’ (en bas à droite)
103 x 74.5 cm.
Exécuté en 1992-93

PASTEL ON PAPIER; SIGNED, DATED AND TITLED LOWER RIGHT; 40.1/2 x 29.3/8 In., EXECUTED IN 1992-93.

Provenance :

Collection privée, Cagnes (acquis auprès de l’artiste).

Informations complémentaires :

L’atelier Heinz Mack a confirmé l’authenticité de cette oeuvre. Un certificat d’authenticité pourra être délivré à la charge de l’acquéreur.

Entouré d’Yves Klein, Jean Tinguely, Lucio Fontana, Gunther Ucker ou Victor Vasarely, la personnalité fondatrice d’Heinz Mack fait de lui un pionnier reconnu de l’avant-garde européenne dans les années 1950-60.

Né en 1938 à Lollar en Allemagne, Heinz Macke, membre fondateur du Groupe Zéro en 1958, s’est éloigné de l’abstraction lyrique d’après-guerre, lui préférant abtraction analytique détachée de sentimentalisme, inspirée de Chevreul et pionnière de l’Art Optique dans les années 1950.

Dans Mediterranean Summer, Mack développe son esthétique d’une image mouvante, par l’utilisation de dégradés subtiles et la composition en flèche dynamique.

Gouache au pochoir et collage de bandes de papier de gouache doré sur papier
Inscrit en croate ‘Ova ili bijela – crno – siva boja do ruba balkona’ (‘Ceci ou couleur blanc – noir – gris jusqu’au bord du balcon’, en bas dans la marge)
29.4 x 39 cm.
Exécuté vers 1984, cette oeuvre est unique.

GOUACHE IN STENCIL AND COLLAGED BANDS OF GILDED GOUACHED PAPER ON PAPER; 11.1/2 x 15.3/8 IN., EXECUTED IN 1984.

Provenance :

Branimir & Ivanda Horvat, Zagreb.
Petru Mocibobu, Zagreb.
Galerie Radovan Beck, Zagreb.
Collection privée, Paris (acquis auprès du précédent).

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Radovan Beck, Galerija Beck, en date du 4 avril 2018 sera remis à l’acquéreur.

Julije Knifer est l’un des pionniers de l’abstraction minimale en Croatie et plus généralement une des grandes figures de l’avant-garde slave anti-confirmiste sous l’ère soviétique. Né a Osijek en Croatie, Knifer étudie à l’Ecole des Beaux-Arts de Zagreb avant d’effectuer un premier séjour à Paris en 1957, où la découverte de l’oeuvre de François Morellet se révèle une influence déterminante.

L’un des fondateurs de Gorgona, groupe d’artistes refusant l’académisme de l’art soviétique, Knifer développe à partir de 1959 ses Méandres, une oeuvre sérielle faites de bandes verticales reliées qui suggèrent un cheminement sans début ni fin, que l’artiste poursuit jusqu’à sa mort en 2004.

Travaillant essentiellement dans une palette en noir et blanc, Knifer a rarement employé la couleur, et la présente oeuvre en bleu et or, qui rappelle dans l’iconographie chrétienne l’espace divin et l’espace terrestre, est l’une des rares oeuvres exécutée dans ces tons.

Impression de teintures pigmentaires sur tissus
Signé au crayon ‘Tracey Emin’ (en bas à gauche)
et avec les initiales brodées ‘LB’ (en bas à droite)
74 x 60.5 cm.
Exécuté en 2009-10 dans une edition de 18 exemplaires plus 6 exemplaires d’artiste et 1 exemplaire Hors Commerce. Le présent exemplaire no. 4/18.

PIGMENT DYES PRINT ON FABRIC; SIGNED IN PENCIL ‘TRACEY EMIN’ LOWER LEFT AND WITH THE EMBROIDED INITIALS ‘LB’ LOWER RIGHT; 29.1/8 In. x 23.3/4 IN., EXECUTED IN 2009-10 IN AN EDITION OF 18 WORKS PLUS 6 ARTIST’S PROOFS AND 1 HORS COMMERCE PROOF. THE PRESENT WORK NUMBERED 4/18.

Provenance :

Carolina Nitsch Project Room, New York.

Expositions :

Londres, Galerie Hauser & Wirth, Louise Bourgeois, Tracey Emin, Do Not Abandon Me, février-mars 2011, P. 218

Huile sur toile
Signé ‘Ol. Telkov’ (en bas à droite), signé de nouveau, daté, titré en cyrillique et avec le numéro d’archive ‘Oleg-Tselkov-2006-0101 (sur le châssis)
100 x 100 cm.
Peint en 2006

OIL ON CANVAS; SIGNED LOWER RIGHT; 39.3/8 x 39.3/8 IN.; PAINTED IN 2006.

Provenance :

Collection privée, Sud de la France (acquis auprès de l’artiste).

Informations complémentaires :

Cette oeuvre est enregistrée dans les archives Tselkov sous le no. 0101.
Un certificat de madame Antonina Tselkov, veuve de l’artiste, en date du 11 mars 2022, sera remis à l’acquéreur.

Oleg Tselkov, Né en 1934 à Moscou et mort en 2021 à Paris, a été très tôt enfermé dans la grande catégorie de l’art non-conformiste russe, bien que la moitié de sa vie se soit déroulée en argonaute dans la campagne française entre Troyes et Nancy.

Fidèle à une esthétique surréaliste teintée d’expressionnisme, Tselkov s’est révélé non-conformiste en refusant d’adhérer au Réalisme Socialiste dès les années 1950, pour poursuivre une voie indépendante hors des circuits officiels.

Installé en France en 1977, ancré en région Grand-Est dans le village de Osne-Le-Val, influencé par le surréalisme, Oleg Tselkov, en bon rebel, a toujours assumé un art individualiste, fairte d’une esthétique personnelle puissante et assumée. qui lui a valut l’entrée dans la catégorie d’art ‘Non Conformiste’.

Artiste volontiers provocateur, expressionniste mêlé de surréalisme, sans oublier la technique issue de son héritage académique, Tselkov mélange les genres sans pouvoir oublier ses racines soviétiques.

Huile sur toile marouflé sur panneau
Signé ‘Y. JEAN-HAFFEN’ (en bas à droite); titré ‘LA VIEILLE PLACE DE LOCRONAN UN JOUR DE PARDON’ (au revers)
55 x 61 cm.

Acrylique sur toile insérée dans une boite en métal ajourée
Signé, daté et titré ‘SLIKANO KRUZNFU G. TRBULJAK 1994’ (sur la tranche gauche) 28.2 x 31 cm. Exécuté en 1994

Bibliographie :

G. Trbuljak & T. Logar, Goran Trbuljak, Before and After Retrospective, Gurgur Editions, Berlin, 2018, n.p., n.n. (une autre variation de la présente oeuvre illustrée).

Informations complémentaires :

Une copie du certificat d’authenticité de Goran Trbuljak en date du 22 novembre 2018 sera remis à l’acquéreur.

A la fois photographe, cinéaste et artiste conceptuel, Goran Tbrbulak a emergé dans les années 1970 comme l’un des artistes croates les plus importants.

Sa pratique tourne en dérision le processus classique de la peinture de chevalet, faite pour etre montrée accrochée au mur d’une une galerie, processus qu’il considère obsolète.

Pour cette Non-Peinture, Trbuljak enferme un tableau dans une boîte en métal ajourée sur deux des tranches et avec un trou au centre qui permet de voir un détail de la toile, suscitant la curiosité du spectateur. L’oeuvre est posée telle une sculpture et non accrochée au mur, réinterprétant la notion traditionnelle de peinture et sculpture.

Huile, encre sépia et peinture à l’or sur papier contrecollé sur carton Signé ‘HDeluermoz’ (en bas à droite)
30,3 x 45,6 cm.
Exécuté vers 1925-30

Provenance :

Collection privée, région de Nice.

Huile sur panneau
Tampon de fournisseur ‘Muller fils’ (au revers; fournisseur actif en 1842-1855)
21.8 x 25.4 cm.
Avec cadre: 33 x 36 cm.

Provenance :

Collection privée, Région de Béziers.

Huile sur toile
avec le tampon de collection ‘TD’ (Théodore Duret, au revers de la toile) et le cachet à la cire rouge ‘F.L.D.’ (sur le châssis; initiales non identifiées, probablement Fernand Lair-Dubreuil)
46.5 x 55.5 cm.
Peint en 1866

Provenance :

Théodore Duret, Paris (Cachet de collection avec les initiales ‘TD’, au revers de la toile).
Collection privée, Paris.

Expositions :

Ornans, Musée Gustave Courbet, sous la direction de Diana Blome et Niklaus Manuel Güdel, Courbet / Hodler: une rencontre, octobre 2019-janvier 2020, p. 159, no. 107 (la présente oeuvre illustrée).

Informations complémentaires :

Monsieur Niklaus Manuel Güdel, président de la Société suisse pour l’étude de Gustave Courbet, a exposé et publié la présente œuvre.

Encre, crayon de couleurs et gouache sur papier chamois Signé ‘J. Cardona’ (en bas à droite)
33.5 x 21 cm.
Exécuté vers 1900

Graphite et craie blanche sur papier chamois
Avec le cachet d’atelier de l’artiste (Lugt 3838) et le paraphe associé du petit-fils de l’artiste, William-Vincent Bouguereau (1880-1963), en bas à droite
32.5 x 25 cm.

Provenance :

Atelier de l’artiste.

Bibliographie :

Cat. Exp., Musée du Petit Palais, Paris, Musée des Beaux-Arts, Montréal, Wadsworth Atheneum Museum, Hartford, Williams Bouguereau 1825-1905, février 1984-janvier 1985, p. 146, no. 9 (une oeuvre similaire illustrée).

Informations complémentaires :

Il semble que cette oeuvre fasse partie d’une série d’études d’après l’antique que Bouguereau exécuta au musée de Naples au cours d’un voyage qu’il fit en été 1851.

Vers 1914-20
Eau forte et feuille d’or sur basane (peau de mouton) marouflé sur panneau du fournisseur “Havard Frères” (tampon de fournisseur, au revers)
Signé et justifié au crayon “épreuve d’essai. Jouve” en bas à gauche dans la marge
Feuille: 58.2 x 66.7 cm.
Planche: 52 x 61.4 cm.

Provenance :

Collection privée, Paris.

Bibliographie :

F. Marcilhac, Peintre Sculpteur Animalier 1878-1973, Paris, Ed. de l’Amateur, 2005, p.64 (une autre épreuve sur cuir illustrée), et p. 362 (épreuve sur papier Japon illustrée).

Informations complémentaires :

Monsieur Dominique Suisse a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

L’oeuvre de Paul Jouve, avec celles de Jacques Majorelle, Etienne Dinet, André Maire et Charles Dufresne, ont incarné au début du XXè siècle l’avant-garde française artistique à l’étranger. Peintre explorateur et aventurier à l’ère coloniale, Jouve est connu pour ses représentations d’animaux exotiques. La panthère noire marchant est l’un de ses chefs d’oeuvres les plus diffusés, conçu en 1914 alors que Jouve connait ses premiers succès artistiques avec la l’illustration en gravures pour Le livre de la jungle de Rudyard Kipling. Selon Félix Marcilhac, “Il s’agit d’une panthère noire étudiée au zoo d’Anvers, le dessin original étant daté quant à lui de juillet 1914, par ailleurs, quelques exemplaires ont été tirés sur basane, sans numérotation. Le sujet sera repris dans l’album Jouve édité par Apollo vers 1931.” Le présent exemplaire de La panthère noire marchant est une variation unique de son iconique gravure sur un support de luxe, le basane, que l’artiste a exceptionnellement réhaussé à la feuille d’or. En effet, Jouve a réalisé cinq épreuves de la Panthère noire marchant sur basane (voir Marcilhac, p. 64), dont un seul exemplaire rehaussé à la feuille d’or est connu à ce jour selon Dominique Suisse, le spécialiste de l’artiste. Contrairement aux versions plus connues de la gravure, la présente oeuvre est marquée à la fois par le raffinement du support en cuir et par la feuille d’or recouvrant le support.

Aquarelle, gouache et graphite sur papier contrecollé sur papier fort de montage
Signé, daté et situé «P. Signac Port-Louis 22» (en bas à droite)
27.5 x 44.3 cm.
Exécuté en 1922

Provenance :

Collection privée, Paris (dans les années 1950).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Marina Ferretti sera remis à l’acquéreur.

Huile sur toile
Signé ‘A Caillaud’ (en bas à droite),
titré ‘L’OISELEUSE’ (au revers)
100.5 x 73.5 cm.

Provenance :

Collection privée, Paris.

Pastel et encre sur papier
Signé des initiales et daté ‘L-C été 57’ (en bas à droite)
42.7 x 32.9 cm.
Exécuté en été 1957

Provenance :

Descendance Joseph Savina.

Bibliographie :

R. Aujame et F. de Franclieu, Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, p. 72 (la présente oeuvre illustrée).

Pastel et stylo à bille sur papier chamois
Signé, daté et situé ‘Chandigarh 1 juin 53 L-C’ (en bas à droite)
22.2 x 34.4 cm.
Exécuté le 1er juin 1953

Provenance :

Descendance Joseph Savina.

Bibliographie :

P. Aumasson et Y. Brand’honneur, Savina Le Corbusier, de l’art celtique à la sculpture moderne, Ed. Locus Solus, Châteaulin, 2021, p. 214, no. 208 (la présente oeuvre illustrée).

Informations complémentaires :

Le présent pastel est une étude non retenue envoyée à Savina pour la sculpture en bois naturel “Les mains”, réalisée en 1956. ‘C’est par une suite de modifications que Le Corbusier parvient à la réalisation qui le satisfait. […] Il imagine que ces mains soient mobiles et qu’elles se tournent le dos, se trouvant en quelque sorte «seules au monde» comme il le formulera avant d’adresser à Savina quatre dessins d’explications dans lesquels il essaie «d’apporter quelques rythme par les nombres.» ‘ (Aummasson et Brand’honneur, 2021, p. 213).

Pastel et graphite sur papier
Signé et daté ‘L-C été 57’ (en bas à droite)
43.1 x 32.8 cm.
Exécuté en été 1957

Provenance :

Descendance Joseph Savina.

Pastel sur papier
Signé des initiales, daté et inscrit ‘L-C / remis à Savina / le 25/2/64’ (en bas à droite)
22,9 x 19,5 cm.
Exécuté le 25 février 1964

Provenance :

Descendance Joseph Savina.

Expositions :

Piacé, Espace Piacé-Le-Radieux-Le Corbusier, Joseph Savina / Le Corbusier, juin-aout 2015.

Bibliographie :

R. Aujame et F. de Franclieu, Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, p. 46 (la présente oeuvre illustrée).

Graphite et pastel sur papier chamois
Titré et daté ‘panurge 31-12-63’ (en bas à droite, dans la composition), inscrit ‘UBU 1964 dans cadre’ (au revers)
68 x 82,8 cm.
Exécuté le 31 décembre 1963

Provenance :

Descendance Joseph Savina.

Pastel et graphite sur papier
Signé des initiales et daté ‘L-C été 51’ (en bas à droite)
32.8 x 43.1 cm. E
Exécuté en été 1951

Provenance :

Descendance Joseph Savina.

Bibliographie :

P. Aumasson et Y. Brand’honneur, Savina Le Corbusier, de l’art celtique à la sculpture moderne, Ed. Locus Solus, Châteaulin, 2021, p. 224, no. 223 (la présente oeuvre illustrée).

Informations complémentaires :

Une peinture de 1929 préfigure ce pastel éxécuté et envoyé Savina en 1951. Cette composition sera source d’inspiration pour la sculpture “Sans titre”, 1951, en bois naturel (voir Aumasson et Brand’honneur, p. 224, no. 222).

Crayon de couleurs sur papier
23,8 x 16,9 cm.

Provenance :

Don de Julie Manet au docteur Jean Bosc, ami de la famille Rouart et Manet, vers 1938 (dédicace autographe de Julie Manet, au revers du cadre: «crayon de couleurs de ma mère Berthe Morisot / au docteur Bosc / bien amicalement / J. Manet Rouart»).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Yves Rouart a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Huile sur toile
signé « renoir » en bas à droite
23,2 x 21,5 cm.
Peint en 1887

Provenance :

Ambroise Vollard, Paris.
Paul Vallotton, Lausanne.
Pierre Dubied, Neuchâtel.
Paul Vallotton, Lausanne.
Collection privée, Bâle.
Collection privée, Lille.

Bibliographie :

A. Vollard, Tableaux, pastels & dessins de Pierre-Auguste Renoir, Éd. Alain Mazo, Paris, 1954 [Réédition de 1918], vol. 1, p. 11, no. 41 (version lithographiée illustrée).
F. Daulte, Auguste Renoir. Catalogue raisonné de l’œuvre peint, Vol. I, Figures 1860-1890, Lausanne, 1971, n.p., no. 525 (illustré).
G.-P. & M. Dauberville, Renoir, Catalogue raisonné des tableaux, pastels, dessins et aquarelles, 1882-1894, Paris, 2009, vol. II, p. 402, no. 1331 (illustré).

Huile sur toile
Signé ‘Vlaminck’ (en bas à gauche)
60 x 73 cm.
Peint vers 1914

Provenance :

Marlborough Fine Art, Londres.
Vente, Sotheby’s, New-York, 12 novembre 1988, lot 359.
Vente, Maître Briest, Paris, 26 novembre 1993, lot 27.
Collection privée, Aix-en-Provence (acquis au cours de cette vente).

Expositions :

Londres, Galerie Marlborough, French masters of the 19th and 20th centuries: eighth series, mai-juin 1952, no. 39 (étiquette d’exposition, au revers).

huile sur toile
signé ‘LANSKOY’ en bas à droite
54 x 65 cm.
Peint en 1950

Provenance :

Galerie Louis Carré & Co., Paris (étiquette de galerie, sur le châssis)
Collection privée, Versailles.

Informations complémentaires :

Cette œuvre sera incluse au Catalogue Raisonné de l’Œuvre d’André Lanskoy actuellement en préparation par le Comité Lanskoy.

huile sur papier fort marouflé sur toile
signé ‘Souverbie’ (en bas à gauche)
33 x 46.5 cm
Peint vers 1975

Provenance :

Galerie Beauvau-Miromesnil, Paris.
Collection privée, L’Etang-la-Ville (acquis auprès du précédent, le 4 février 1982, selon facture d’achat).
Puis par succession au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Frédéric Souverbie a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

acrylique sur toile
signé et daté ‘ERRO 1988’ (au revers)
100 x 73,5 cm.
Peint en 1988

Provenance :

Collection privée, Versailles.

Bibliographie :

Erró, Erró IIIe catalogue général, Ed. Fernand Hazan, Bergame, 1998, p. 217, no. 531 (illustré).

fusain, stylo à bille et acrylique sur papier
signé au revers
40 x 30 cm.
Exécuté en 2012

Provenance :

Collection privée, Nantes (acquis auprès de l’artiste).

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Philippe Pasqua no.329 du 28 février 2012 sera remis à l’acquéreur.

huile sur toile
signé ‘C. Pécrus’ (en bas à droite)
29.5 x 41 cm.

Provenance :

Vente, maîtres Martinot, Savignat & Antoine, Pontoise, 4 décembre 1999, lot 97 (selon étiquette, au revers du cadre).
Acquis par la famille de l’artiste au cours de cette vente.
Puis par descendance au propriétaire actuel.

huile sur toile
signé ‘C. Pécrus’ (en bas à droite)
39 x 55 cm.

Provenance :

Atelier de l’artiste.
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Expositions :

Paris, Mairie du IXè arrondissement, Rétrospective Charles Pécrus, octobre 1989, no. 48 (étiquettes d’exposition, sur le châssis).

huile sur toile signé ‘C. Pécrus’ (en bas à droite)
tampon de fournisseur ‘TASSET & LHOTE’ (sur le châssis)
46.5 x 33.5 cm.

Provenance :

Atelier de l’artiste.
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Expositions :

Paris, Mairie du IXè arrondissement, Rétrospective Charles Pécrus, octobre 1989, no. 5 (étiquettes d’exposition, sur le châssis).

Informations complémentaires :

Une copie de la présente œuvre fut réalisée par Eugène Boudin, et se trouve aujourd’hui conservée au musée de Honfleur.

huile sur panneau
59.5 x 49 cm.

Provenance :

Collection privée, Bois-Le-Roi (dans les années 1960).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

acrylique et encre sur fond sérigraphié
signé au revers
110 x 80 cm.
Exécuté en 2012

Provenance :

Collection privée, Nantes (acquis auprès de l’artiste).

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Philippe Pasqua no.360 du 28 février 2013 sera remis à l’acquéreur.

Encre sur papier
23 x 31.1 cm.
Exécuté vers 1932

Provenance :

André Jeunet, Jougne (don de l’artiste, en 1932).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Michel Thévoz a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Papier bleu découpé recouvert par deux feuilles de papier calque au recto et verso, reliées par dix agrafes filières dans les marges
22.6 x 35.2 cm. (avec papier calque)
Exécuté vers 1932

Provenance :

André Jeunet, Jougne (don de l’artiste, vers 1932).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Michel Thévoz a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

OEuvre rare dans le corpus de Soutter, ce découpage fait partie d’une infime série d’expérimentations influencées par l’art du Paperolle typiquement issues de l’artisanat suisse. Soutter s’essaye dans la présente oeuvre à la technique helvétique traditionnelle du Paperolle, en la remaniant dans une esthétique expressionniste. Seul un autre découpage de Soutter est répertorié dans le catalogue raisonné de l’artiste publié en 1976 sous la direction de Michel Thévoz (no. 2842, p. 366).

Encre sur papier
titré « Bois touf / fu » (en bas à droite), titré de nouveau et inscrit « Forêt / Esquisse de tableau » (au revers)
25.1 x 33.3 cm.
Exécuté vers 1932

Provenance :

André Jeunet, Jougne (don de l’artiste, en 1932).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Michel Thévoz a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Encre sur papier
Titré « POIRES / OUBLIÉES » en bas à droite
23 x 31.2 cm.
Exécuté vers 1932

Provenance :

André Jeunet, Jougne (don de l’artiste, en 1932).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Michel Thévoz a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Encre sur papier
Titré indistinctement « ETE / et / Sociabilité » (en bas à droite), titré de nouveau « Troncs et feuilles » (au revers)
25.1 x 33.3 cm.
Exécuté vers 1932

Provenance :

André Jeunet, Jougne (don de l’artiste, en 1932). Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Michel Thévoz a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Encre sur papier
25.6 x 34 cm.
Exécuté vers 1932

Provenance :

André Jeunet, Jougne (don de l’artiste, en 1932).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Michel Thévoz a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Encre sur papier
Titré « Aimez-vous les uns les autres » (verso)
22.1 x 17.5 cm.
Exécuté vers 1932

Provenance :

André Jeunet, Jougne (don de l’artiste, en 1932).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Michel Thévoz a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Encre sur papier fin
Titré « Je suis à la mode ! / de l’ancien temps » en bas à droite
27.5 x 21.2 cm.
Exécuté vers 1932

Provenance :

André Jeunet, Jougne (don de l’artiste, en 1932).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Michel Thévos a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

bronze à patine brune
signé des initiales et du cachet d’atelier, et numéroté ‘1/1 CL LALANNE’ (sur le sabot avant droit)
Hauteur: 200 cm. / Largeur: 85 cm. / Profondeur: 202 cm.
Conçu en 1990 pour le parc du Centre Européen d’Education Permanente.

Provenance :

– Centre Européen d’Education Permanente – CEDEP, Fontainebleau (Commande auprès de l’artiste par l’intermédiaire du Centre d’art plastique contemporain Artcurial, et livré le 19 juin 1991 (selon van Dissel & Simmons, p. 35; Facture d’achat no. 911576 du 13 juillet 1991).

Bibliographie :

– R. Rosenblum, Les Lalanne, Skira, Genève, 1991, p. 78 (version en plâtre illustrée).
– D. Marchesseau, Les Lalanne, Flammarion, Paris, 1998, p. 48 (un autre exemplaire en bronze illustré).
– D. Abadie, Lalanne(s), Flammarion, Paris, 2008, p. 334 (détail d’un autre exemplaire en bronze illustré).
– P. Kasmin, Claude & François-Xavier Lalanne: Art-Work-Life, Skira, New York, 2012, n. p. (le modèle de la résidence F.-X. et C. Lalanne, illustré).
– H. van Dissel & S. Simmons, CEDEP – 40 Years of Adding Value, Cambridge Book Group, Cambridge, 2012, p. 35 (oeuvre citée) et pp. 36, 88 (le présent exemplaire illustré).

Informations complémentaires :

Avec L’Enlèvement d’Europe, Claude Lalanne a gratifié le Centre Européen d’Education Permanente (CEDEP) d’un chef d’oeuvre novateur à plusieurs titres. D’un point de vue technique, il s’agit de la première sculpture monumentale de l’artiste sans intervention de galvanoplastie – procédé d’empreinte d’après un objet physique recouvert de plusieurs couches de métal retravaillées à la main dont Claude s’est faite une spécialité – pour choisir la technique plus traditionnelle de la sculpture à la cire perdue. Cette dernière approche est remarquable, car elle sort Claude des sentiers battus et implique la dimension plus académique de la commande institutionnelle à laquelle l’artiste s’essaye ici avec brio. Il s’agit également de l’une des seules oeuvres de l’artiste prenant inspiration dans la mythologie grecque avec l’Olympe de 1994 (image 6) et le Grand Centaure en 1985, choix classique et atemporel dont on peut supposer qu’il découle de l’exigence de la nature ‘publique’ de la commande. Cette oeuvre est enfin, avec le Lapin de Victoire, le Dimetrodon et les bancs Berces et le Grand Centaure réalisé conjointement avec F.-X. en 1985, l’une des seules sculptures monumentales de l’artiste.

S’attelant à ce nouveau défi, inédit chez Claude qui a alors 65 ans, la créatrice choisit pour le parc du CEDEP ce thème suggestif mais à propos de l’Enlèvement d’Europe, en écho au projet européen inédit de ce centre d’éducation bellifontain rassemblant les plus grandes entreprises du continent dans un but de formation continue de cadres dirigeants. L’exemplaire du CEDEP, qui est présenté dans cette vente et discrètement numéroté 1/1 sur l’une des pattes, est le tout premier exemplaire – soit la première pensée – d’une sculpture qui fut installée le 19 juin 1991 dans le parc du CEDEP, peu après l’installation des sculptures allégoriques de François-Xavier. A l’origine unique, l’oeuvre fut par la suite éditée à huit exemplaires numérotés. L’un de ces exemplaires ultérieurs, photographié par le galeriste Paul Kasmin, fut conservé dans la résidence des Lalanne à Ury, non loin de Fontainebleau.

L’Enlèvement d’Europe a captivé les artistes depuis des siècles, peut-être de façon plus connue par Titien en 1560, et même si les premières représentations du mythe remontent au Ve siècle avant notre ère, l’origine du mythe, lui, reste mystérieux. Le poète Ovide en a ancré la légende en l’an 1 de notre ère, et relate l’histoire de la princesse phénicienne Europe qui, approchée par Zeus sous les traits d’un taureau d’une blancheur immaculée, réussit à séduire la princesse avant de l’enlever vers l’île de Crète pour assouvir sa passion, qui donnera naissance au roi Minos et au peuplement de Crète.
Claude Lalanne aborde ce sujet éminemment codifié en choisissant le moment de la première séduction entre Zeus-Taureau et Europe, peu après leur rencontre. Le taureau se dresse fier, dans des lignes angulaires puissantes et la tête dressée, le regard plongé dans le visage anonyme d’Europe, mais dont le corps lascif accueille déjà largement l’animal.
Ce couple, conçu dans un esprit de proportion synthétique à l’académisme ingresque, propose pour Europe des courbes féminines visibles dans les bras, les jambes, les mains et les pieds d’Europe qui se confrontent avec harmonie aux puissantes lignes angulaires masculines du taureau pour créer la tension érotique. On note enfin, dans les jambes et le cou du taureau, et dans le dos d’Europe, certaines lignes créant des angles de reliefs cubisantes qui conceptualisent les corps, parvenant à placer ce couple improbable hors du temps, accédant par là-même à l’universalité.

bronze à patine vert-brun
signé et numéroté ‘I. WALDBERG 2/8’ et avec le cachet de fondeur ‘CLEMENTI CIRE PERDUE MEUDON’ (sur la terrasse)
Hauteur: 230 cm. / Largeur: 45 cm. / Profondeur: 48 cm.
Conçu en 1974 dans une édition en bronze de huit exemplaires numérotés, d’après une version en plâtre.

Provenance :

Centre Européen d’Education Permanente – CEDEP, Fontainebleau (acquis auprès du Centre d’art plastique contemporain Artcurial, le 28 avril 1995).

Expositions :

Berne, Kunstmuseum, Isabelle Waldberg, Skulpturen 1943-1980, juin-aout 1981, p. 72, n. no. (version en plâtre illustrée).
Paris, Artcurial, Isabelle Waldberg, Sculptures New York 1943 – Paris 1983, mars-avril 1984, n.p., no. 37 (version en plâtre illustrée).

Bibliographie :

H. van Dissel & S. Simmons, CEDEP – 40 Years of Adding Value, Cambridge Book Group, Cambridge, 2012, p. 37 (oeuvre citée) et p. 71 (le présent exemplaire illustré).

Informations complémentaires :

Une copie du certificat d’authenticité de Michel Waldberg en date du 7 juin 1995 sera remis à l’acquéreur.

Acier Corten signé, daté et numéroté indistinctement ‘[?]/3 M. di Teana 1964- 1992’ (sur la base) Hauteur: 252 cm. / Largeur: 135 cm. / Profondeur: 137 cm. Conçu en 1964, la présente version réalisée en 1992 dans une édition de trois exemplaires numérotés plus trois épreuves d’artiste numérotées.

Provenance :

Atelier de l’artiste, Perigny-sur-Yerres. – Centre Européen d’Education Permanente – CEDEP, Fontainebleau (Acquis auprès de l’artiste le 23 novembre 1998).

Bibliographie :

H. van Dissel & S. Simmons, CEDEP – 40 Years of Adding Value, Cambridge Book Group, Cambridge, 2012, p. 37 (la présente oeuvre illustrée).
J.-F. Roudillon et N. Marino di Teana, Marino di Teana 1952-2012 – 60 ans de création, Editions Loft, Paris, 2016, p. 119, no. 48 (un autre exemplaire illustré, p. 117).
J.-F. Roudillon et N. Marino di Teana, Marino di Teana, Catalogue raisonné, oeuvre sculpté, Editions Loft, Paris, 2018, p. 118, no. 282 (un autre exemplaire illustré, p. 119).

tapisserie en laine signé ‘Sonia Delaunay’ (en bas à gauche), avec le monogramme ‘P/F [Pinton/Felletin]’ (en bas à droite), au revers, deux bolducs, l’un numéroté ‘4/8’ et le second avec le titre, dimensions et mentions du lissier ‘Finistère / d’après le carton de Sonia Delaunay / P-F [Pinton/Felletin] / Tapisserie d’Aubusson par les ateliers Pinton’ 180 x 192 cm. Réalisé vers 1970 dans une édition de huit exemplaires numérotés.

tapisserie en laine signé et avec le monogramme ‘Sonia Delaunay P/F [Pinton/Felletin]’ (en bas à gauche), au revers, deux bolducs, l’un numéroté ‘2/6’ et le second ‘d’après le carton de Sonia Delaunay / P-F [Pinton/Felletin] / CONTREPOINT / Tapisserie d’Aubusson par les ateliers Pinton’ 225 x 175 cm. Réalisé vers 1970 dans une édition de six exemplaires numérotés

terre cuite peinte et émaillée
signé ‘L RICHÉ’ (sur le coté de la terrasse)
Hauteur: 31 cm. / Largeur: 28 cm. / Longueur: 75 cm.
Exécuté vers 1938

Pastel et graphite sur papier
Avec le cachet ‘E.V.’ (Lugt 909c)
11 x 17.8 cm.

Provenance :

Vente, Crédit municipal, Paris (étiquette au revers)

Huile sur toile
Signé et daté ‘Souverbie 27’ (en bas à gauche)
83.5 x 102.5 cm
Peint en 1927

Provenance :

Galerie Henri Benezit, Paris (tampon de galerie, sur le châssis).
Collection privée, France.

Bibliographie :

F. Souverbie, Jean Souverbie 1891-1981, Ed. Gourccuff-Gradenigo,
Montreuil, 2021, p. 46, no. 77 (illustré en couleurs).

Informations complémentaires :

Monsieur Frédéric Souverbie a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Huile sur toile
Signé ‘Souverbie’ (en haut à droite); signé de nouveau, titré et daté ‘MEDITERRANEE
Souverbie 46’ (au revers)
37.8 x 45.5 cm.
Peint en 1946

Provenance :

Galerie La Tableauthèque, Paris (étiquette de galerie, au revers).
Collection privée, France.

Bibliographie :

H.-A. Martin et P. Lejeune, Souverbie, Ed. Galerie Malaval, Lyon, 1983, p. 51 (illustré en couleurs).

Informations complémentaires :

Monsieur Frédéric Souverbie a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Gouache sur papier, dans son cadre d’origine conçu par Joseph Savina
Signé des initiales et daté ‘L-C 40-45’ (en bas à gauche)
73 x 54.5 cm. (hors cadre) / 81.2 x 62.4 cm. (avec cadre)
Exécuté vers 1940-45, cette œuvre est préparatoire à la sculpture éponyme en bois polychrome réalisée en 1947.

Provenance :

-Joseph Savina, Tréguier (don de l’artiste).
-Puis par descendance au propriétaire actuel.

Expositions :

Piacé, Espace Piacé-Le-Radieux, Bézard-Le Corbusier, Joseph Savina / Le Corbusier, juin-aout 2015.

Bibliographie :

– P. Aumasson, Joseph Savina, l’art et le métier, cat. exp. Musée de Saint-Brieuc, novembre 1988-janvier 1989, p. 37 (oeuvre mentionnée: «C’est d’ailleurs d’une gouache que [Le Corbusier] réalisa [à Ozon] et envoya à Tréguier en remerciement du ravitaillement que lui procurait Savina, que ce dernier en imagina une sculpture.»).
– R. Aujame et F. de Franclieu, Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, p. 89, no. 4 (œuvre mentionnée: «Sculpture exécutée d’après une gouache (72 x 55 cm.) que Le Corbusier avait offerte à Savina.”).

OEUVRES EN RAPPORT :
– R. Aujame, P. Aumasson, P. Dieudonné, D. Le Couedic, J.-C Vigato et A. Wogenscky, Le Corbusier et la Bretagne, Editions Nouvelles du Finitère, Quimper, 1996, p. 63 (la version sculptée Ozon no.1, illustrée).
– P. Aumasson, Joseph Savina, l’art et le métier, cat. exp. Musée de Saint-Brieuc, novembre 1988-janvier 1989, pp. 37 et 45 (études pour Ozon opus 1 de 1947 et Ozon opus III, illustrée).
– R. Aujame et F. de Franclieu, Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, pp. 29-30 (deux autres dessins préparatoires illustrés) et pp. 89 et 93, nos. 4, 26 et 27 (les versions sculptées, no. I, illustré p. 31, no. II [p. 93, no. 26, illustré erronément no. 24, p. 25], no. III, illustré p. 28).

Informations complémentaires :

Ce dessin, l’un des des plus importants de la série ‘Ozon’, est à l’origine de la collaboration entre Savina et Le Corbusier. Le titre ‘Ozon’ vient de la localité des Pyrénées où a séjourné Le Corbusier pendant la Seconde guerre mondiale.
«En 1947, [Savina et Le Corbusier] étaient assez liés et conscients de leur voie pour pour tirer avantage de la peinture des volumes: recevant une photo d’une recherche imparfaite d’un ‘Ozon’ que Savina entrepris de peindre, Le Corbusier reconnaît que ‘la polychromie semble avoir changé l’affaire’. […] N’est-ce pas également ce qu’il signifiait lorsqu’il rappelait l’origine de ses intentions dans la sculpture: ‘l’automne 40 je me suis trouvé peignant sur des feuilles de papier-machine, classant des formes, les faisant rechercher un espace véritable. Je me trouvai pensant sculpture, sculpture polychrome. Je ne m’en aperçus que plus tard’ « (cité in Joseph Savina, l’art et le métier, cat. exp. Musée de Saint-Brieuc, novembre 1988-janvier 1989, p. 36).

Pastel, graphite et encre sur papier, dans son cadre d’origine conçu par Joseph Savina
Signé, daté, dédicacé et inscrit ‘Pour Savina / Sculpture polychrome / 15-2-61 / 1936-57-61 / Le Corbusier / «seule occasion de survie offerte à la vie/ C+’ (en bas à droite)
66.7 x 66.7 cm. (hors cadre) / 84.5 x 89.5 cm. (avec cadre)
Exécuté le 15 février 1961, d’après une conception de 1936 pour une sculpture réalisée en 1961.

Provenance :

– Joseph Savina, Tréguier (don de l’artiste).
– Puis par descendance au propriétaire actuel.

Expositions :

Piacé, Espace Piacé-Le-Radieux, Bézard-Le Corbusier, Joseph Savina / Le Corbusier, juin-aout 2015.

Bibliographie :

– R. Aujame et F. de Franclieu, Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, p. 92, no. 23 (oeuvre mentionnée: “Un premier essai de petite taille servit de modèle à cette sculpture pour laquelle J. Savina exécuta, d’après un dessin de Le Corbusier, un dessin plus important (65 x 65 cm.) corrigé et colorié par Le Corbusier”).

OEUVRES EN RAPPORT :
– P. Aumasson, Joseph Savina, l’art et le métier, cat. exp. Musée de Saint-Brieuc, novembre 1988-janvier 1989, p. 42 (première étude sculptée de 1951, illustrée).
– R. Aujame et F. de Franclieu, Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, pp. 58-59 (deux autres dessins préparatoires illustrés) et p. 92, no. 23 (la version sculptée, illustrée en couleurs, pp. 60-61).

Informations complémentaires :

Issue d’une conception en 1936, l’étude originale a fait l’objet de projets préparatoires vers 1951, en vue d’une sculpture réalisée en 1961. Le Corbusier s’est expliqué dans son journal sur l’origine du thème de L’enfant est là.

En 1936, parcourant les déserts d’Amérique du Sud, l’artiste à la vision d’une femme noire portant un enfant sur le dos. L’ensemble lui parut intéressant, et Le Corbusier en fit plusieurs croquis (réf. citée in Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, p. 92).

«Mon cher Savina, j’ai depuis longtemps fait à Chandigarh un grand dessin format 1,10 environ. Ce dessin est resté à Chandigarh et je vous en donne une photo. Il s’agit d’une sculpture dont vous avez déjà établi un prototype significatif excellent, mais très petit. Je pense qu’il ne faut pas laisser tomber tous ces grands efforts que vous avez faits et moi aussi. Et il faut nous souvenir que ce sont les grandes sculptures ont fait effet ‘Totem’» (Lettre de Le Corbusier à Joseph Savina, cité in Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, p. 92).

Encre et pastel sur papier, dans son cadre d’origine conçu par Joseph Savina, signé et daté ‘L-C 64 Le Corbusier 19 octobre 1964’ (en bas à droite)
58 x 50 cm. (hors cadre) / 66.1 x 57.8 cm. (avec cadre)
Exécuté le 19 octobre 1964 pour une sculpture réalisée en 1964.

Provenance :

– Joseph Savina, Tréguier (don de l’artiste).
– Puis par descendance au propriétaire actuel.

Expositions :

Piacé, Espace Piacé-Le-Radieux, Bézard-Le Corbusier, Joseph Savina / Le Corbusier, juin-aout 2015.

Bibliographie :

OEUVRES EN RAPPORT :
– P. Aumasson, Joseph Savina, l’art et le métier, cat. exp. Musée de Saint-Brieuc, novembre 1988-janvier 1989, pp. 23, 37 et 47 (troisième recherche de 1964, première recherche de 1947, troisième recherche de 1964 sculptées et étude au pastel de 1964, illustrés).
– R. Aujame et F. de Franclieu, Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, pp. 46 et 48 (deux autres 103 dessins préparatoires illustrés) et p. 95, nos. 44, 45 et 45 bis (les deuxième et
troisième recherches sculptées, illustrées pp. 47 et 49).

Informations complémentaires :

Savina fit la première version sculptée de Ubu en 1947, que Le Corbusier refusa par manque de fidélité à son dessin originel. Après un second essai plus fidèle en polychromie, Le Corbusier fut satisfait, et des versions ultérieures en furent exécutées, la plus récente en 1964.
L’inspiration est liée à la pièce de théâtre d’Alfred Jarry de 1896 et implique également le poète surréaliste Blaise Cendrars auxquels Le Corbusier fait référence. «A propos de cette ‘allusion à la comédie d’Alfred Jarry – Ubu Roi – caricature bouffonne de la stupidité bourgeoise’, [Le Corbusier] écrira qu’elle était ‘née sans aucune préméditation, de la défaite de 1940 et baptisée en 1944 seulement » (cité in Joseph Savina, l’art et le métier, cat. exp. Musée de Saint-Brieuc, novembre 1988-janvier 1989, p. 37).

Gouache et aquarelle sur papier
Signé et daté ‘CHAISSAC 43’ (en bas à droite) Exécuté en 1943
31.7 x 24 cm.

Provenance :

– Collection privée, Paris (acquis vers 1975-1980).
– Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité d’Annie Chaissac, fille de l’artiste, en date du 15 avril 2021 sera remis à l’acquéreur. Cette œuvre sera reproduite au Catalogue raisonné de l’œuvre de Gaston Chaissac sous le numéro AC 2021 002.

Bronze à patine brune et verte
Signé des initiales ‘CL’ et avec les cachets ‘LALANNE / A-B PARIS’ (au revers)
4 x 4 cm.
Edition Arthus-Bertrand, conçue vers 1990 Poids brut : 24.30 grammes

Provenance :

– Provenant d’une importante collection franco-belge.

Huile sur panneau
Signé ‘Henri Martin’ (en bas à droite)
36.8 x 55.1 cm.
Peint vers 1920

Provenance :

Collection privée, Paris (acquis dans les années 1930).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Cyrille Martin daté de décembre 2006 sera remis à l’acquéreur.

Huile sur papier marouflé sur toile
Signé et situé ‘MONASTÈRE DE SIMONOS PETRA / MONT ATHOS / P. JOUVE’ (en bas à gauche)
140 x 185 cm.
Peint vers 1920-1930

Provenance :

Alain et Ginette Lesieutre, Paris; vente, Ader Picard Tajan, 13 décembre 1989, lot 193.
Collection privée, Paris (acquis au cours de cette vente).

Informations complémentaires :

Monsieur Dominique Suisse a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Huile sur toile
Signé ‘H. Lebasque’ (en bas à droite)
54 x 70 cm.

Provenance :

Collection privée, Lille.

Informations complémentaires :

Madame Denise Bazetoux a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Huile sur panneau
Signé ‘A.LHOTE’ (en bas à droite)
23.4 x 32.5 cm.
Peint vers 1935

Provenance :

Galerie Félix Vercel, Paris (étiquette de galerie, au revers).
Collection privé, France (acquis auprès du précédent, vers 1973).

Expositions :

Stockholm, Galerie Gummeson, André Lhote, été 1938, no. 22 (mention manuscrite, au revers).
Berne, Kunsthalle Bern, Hermann Haller, Maria Blanchard, André Lhote, Alcide Le Beau, février-mars 1939, no. 99 (étiquette d’exposition, au revers).

Informations complémentaires :

Madame Dominique Bermann-Martin a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

RECORD MONDIAL POUR CE SUJET DE L’ARTISTE

Vers 1888-1889, 36 lithographies hors-texte, en douze couleurs d’Henri Rivière, imprimées sous sa direction sur papier BFK de Rives teinté. Dessinées entre 1888 et 1889, elles ne furent publiées qu’en 1902 sur les instances de l’éditeur Verneau. Paris, Eugène Verneau, 1888-1902, in-4° oblong (235 x 290 mm.), cartonnage d’éditeur, estampé et lithographié en couleurs, doublure et gardes de papier dominoté, étui. Prologue d’Arsène Alexandre. Cette suite est un double hommage à la nouvelle tour parisienne et à Hokusai dont Rivière possédait Les Trente-six Vues du Mont Fuji. Typographie, ornements, couverture et papier de garde de George Auriol (1863-1938). Exemplaire d’artiste, non justifié. Édition limitée à 500 exemplaires, tous sur papier de Rives. Ouvrage complet.

Signé et daté ‘Gustave Courbet 1854’ (en bas à gauche)

Huile sur panneau

40.5 x 51.5 cm.

Peint en 1854

Provenance :

Galerie Johann Naldi, Paris.

Collection privée, Paris.

Expositions :

Ornans, Musée Gustave Courbet, Le retour de la conférence, un tableau disparu, décembre 2015-avril 2016, p. 79 (la présente oeuvre illustrée en couleur).

Informations complémentaires :

« Dans ce moment je fais un tableau capital pour l’exposition prochaine. […] C’est le tableau le plus grotesque qu’on n’aura jamais vu en peinture. »

– Gustave Courbet

Cette importante redécouverte anticipe l’un des premiers scandales de Gustave Courbet. La composition est une première version inédite pour le ‘Retour de la conférence’, scandale de Courbet dont la version de 1863, mesurant 230 x 330 cm, fut onservée dans l’atelier de l’artiste jusqu’à sa mort. L’oeuvre est vendue pour la première fois lors de la succession de Courbet, le 9 décembre 1881. Selon le critique Charles Léger, dans le Bulletin de la vie artistique paru en 1920, le tableau réapparaît au début du XXe siècle à la galerie Georges Petit où il est acheté pour être détruit par un fondamentaliste catholique. L’acquéreur, un «financier» se disant heureux d’avoir acheté cette «cochonnerie » pour la détruire, déclare le tableau «infâme, impie et scandaleux». La version que nous présentons, inédite et datée de 1854, anticipe de neuf ans la version finale, et est proposée pour la première fois aux enchères. Selon Thierry Savatier, historien du XIXè siècle et expert de Gustave Courbet, l’artiste “réalise en 1862 deux toiles préparatoires au ‘Retour de la conférence’. Dans la présente oeuvre, le cadrage est serré sur les curés, dans une composition inversée (cf. l’étude pour ‘Les casseurs de pierre, 1849). Le paysage diffère, comme le visage des deux prêtes, le chien est absent, une maison figure à l’arrière-plan. Le paysan ne rit pas mais salue le convoi”. Il s’agirait donc d’une première pensée, anticipant de neuf ans le tableau final. ‘Le retour de la conférence’ est une critique sans concession de la domination morale du clergé au coeur du XIXè siècle. Courbet, 25 ans en 1854 lorsqu’il peint l’oeuvre, est déjà engagé dans un mouvement socialiste. L’artiste s’attaque ouvertement à l’Église catholique et à l’autoritarisme du régime de Napoléon III, dont les artistes subissent les contraintes dans leur liberté d’expression. Courbet écrit lui-même en 1863 : « J’avais voulu savoir le degré de liberté que nous accorde notre temps. ». L’oeuvre n’apparaissant ni au Salon officiel, ni au Salon des Refusés, d’où elle aurait été exclue pour immoralité, Courbet peut donc mettre son programme en action : reproduire et diffuser l’oeuvre par tous les moyens existants et s’assurer ainsi un véritable instrument politique contestataire et promotionnel de son art.”

huile sur toile

47 x 33 cm.

Informations complémentaires :

Alphonse Vaissier est l’un des plus importants industriels de Roubaix, et membre éminent de la première société officielle des coqueleux de Roubaix. Cette importante étude, inédite, est préparatoire au chef d’oeuvre naturaliste de Rémy Cogghe, Le combat de coqs en Flandres, 1889, conservé au musée de la Piscine à Roubaix.

graphite sur papier vergé

30.3 x 26.2 cm.

Provenance :

Brano Horvat, Zagreb. Miljenko Horvat, Zagreb (par succession).

Galerie Radovan Beck, Zagreb.

Acquis auprès du précédent par le propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Radovan Beck – Galerija Beck sera remis à l’acquéreur.

signé des initiales et daté ‘A.S 60’ (en bas à droite), numéroté ‘112’ (en bas à gauche)

monotype et aquarelle sur papier velin

21 x 21.2 cm.

Exécuté en 1960

On y joint le livret de l’exposition Szapocznikow de juillet 1960 à la galerie Krzywe Kolo dans laquelle la présente oeuvre fut incluse. Ce livret, tiré à environ 200 exemplaires, contient dans chaque exemplaire une oeuvre unique de l’artiste.

Provenance :

Gallery Krzywe Kolo, Varsovie, Pologne.

Vente, Agra-Art Auction House, Varsovie, 12 avril 2011, lot 48.

Collection privée, Paris (acquis au cours de cette vente).

Expositions :

Varsovie, Galeria Krywe Kolo, Alina Szapocznikow. Konfrontacje 1960, juillet 1960.

Informations complémentaires :

L’authenticité de cette oeuvre a été confirmée oralement par The Estate of Alina Szapocznikow/Piotr Stanislawski/Galerie Loevenbruck, Paris.

1932. Eau forte et aquatinte sur fond d’or, sur papier Japon, inscrit et numéroté ‘gravé par L Maccard [Louis Maccard] 40/90’ en bas à gauche dans la marge, signé au crayon ‘Jouve’ en bas à droite dans la marge.

Planche : 28,5 x 93 cm.

Feuille : 45,5 x 105,5 cm.

Bibliographie :

F. Marcilhac, Paul Jouve peintre sculpteur animalier, Paris, 2005, p. 371 (une autre épreuve illustrée).

Signé, daté et dédicacé ‘a Medée et Jacques A. Calder 61’ (en bas à droite)

gouache et encre sur papier

105,4 x 74,3 cm.

Exécuté en 1961

Provenance :

Jacques Médélys Valentin, La Roche Jaune (don de l’artiste, en 1961).

Collection privée, Londres.

Vente, Sotheby’s, Londres, 27 juin 1985, lot 710.

Collection privée.

Informations complémentaires :

Cette oeuvre est enregistrée dans les archives de la Fondation Calder, New York, sous le no. A23770.

Signé en japonais et daté ‘2011 Ayako Rokkaku’ (en bas à droite)

Acrylique sur carton

44 x 63,5 cm.

Peint en 2011

Provenance :

Galerie Delaive BV, Amsterdam (étiquette de galerie, au revers du carton de montage).

Collection privée, Paris.

signé ‘P. Joubert’ (en bas à gauche)

gouache sur papier

30 x 40 cm.

Provenance :

Collection privée, Belgique.

Informations complémentaires :

Né à Paris en 1910, la vie de Pierre Joubert fut tout entière dédiée au dessin et au scoutisme, et il reste à ce jour l’artiste qui contribua le plus largement à la diffusion littéraire de l’art de vivre scout. Artiste incontournable pour tous les amateurs de Signe de piste, Joubert a illustré la moitié des couvertures de ces romans de jeunesse de 1937 aux années 1970. A travers son travail pour la collection de romans « Signe de piste », Joubert illustre les grands noms de la littérature scoute : Guy de Larigaudie, Jean-Louis Foncine, Serge Dalens (Le Prince Éric), Jean Valbert, Henri Suquet (pour les éditions Fleurus) et bien d’autres.

La présente oeuvre illustre une randonnée scout dans un paysage de campagne à la nuit tombante en automne, avec deux éclaireurs à l’arrêt au premier plan, étudiant la meilleur route à emprunter. L’expression des jeunes garçons traduit les valeurs scouts: esprit d’équipe, leadership, courage et sens de l’aventure. L’ampleur de la composition, la minutie des détails et la richesse dramatique des contrastes du ciel à l’arrière-plan, en font une oeuvre de première importance pour l’artiste.

signé ‘E. Boudin’ (en bas à droite), situé ‘Berck’ (en bas à gauche), titré ‘Marée basse à Berck’ (au revers)

huile sur papier marouflé sur panneau parqueté

20.8 x 32.3 cm.

Peint vers 1880-1885

Provenance :

Collection Muller, Paris.

Vente, maître Léon Tual, Paris, Drouot, 25 novembre 1898, lot 4.

Collection privée, France.

Bibliographie :

R. Schmit, Eugène Boudin, 1824-1898, Paris, 1973, vol. II, p. 41, no. 1353 (illustré).

Huile et fusain sur papier marouflé sur panneau, dans son cadre d’origine à la feuille d’argent

Signé ‘Jouve’ (en bas à droite)

39 x 94 cm.

Peint vers 1925-30

Informations complémentaires :

Monsieur Dominique Suisse a confirmé l’authenticité de cette oeuvre

Huile et fusain sur papier marouflé sur panneau, dans son cadre d’origine à la feuille d’argent

Signé ‘Jouve’ (en bas à droite)

58 x 66 cm.

Peint vers 1925-30

Informations complémentaires :

Monsieur Dominique Suisse a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Signé ‘Jean Dufy’ (en bas à droite)

Gouache sur papier

47.4 x 60.5 cm.

Provenance :

Collection privée, Lyon.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Monsieur Jacques Bailly sera remis à l’acquéreur.

signé en chinois et daté ’02’ (en bas à droite)

acrylique sur toile libre

60.5 x 45.5 cm.

Peint en 2002

Provenance :

David Findlay Jr. Fine Art, New York (étiquette de galerie, au revers du montage).

Collection privée, Paris.

signé ‘TH. FRÈRE’ (en bas à droite); avec le tampon de fournisseur ‘PICARD HARDY’ (au revers) et l’inscription ‘monsieur Theodore Frère, artiste peintre Ecouen’ (sur le châssis)
huile sur toile
47.5 x 40.5 cm.

Informations complémentaires :

Après avoir parcouru l’Algérie, la Turquie, la Grèce, le Liban et la Syrie, Théodore Frère acquiert au cours des années 1850 une notoriété internationale en tant que peintre orientaliste. L’artiste partage son temps à partir de 1853 entre Le Caire, où il prend un atelier, et Paris, sa ville natale. Peintre à la cour du vice-roi d’Egypte Saïd Pacha, Frère expose également régulièrement au Salon de Paris, où ses vues à la fois réelles et fantasmées d’Egypte font sa renommée.

En 1855, Théodore Frère décide de quitter Paris à la recherche d’un environnement plus calme qu’il trouve à Ecouen, où son frère
Pierre-Edouard, également peintre, est installé. Théodore Frère y restera au moins jusqu’en 1858, date à laquelle il déménage à Montmorency, avant de retourner à Paris puis en Egypte.

Dans la présente oeuvre, un tampon au revers de Picard-Hardy, marchand de couleurs parisien actif en 1857, ainsi que la mention sur le châssis ‘Théodore Frère, artiste peintre Ecouen’, permettent de dater l’oeuvre vers 1857. La scène représentée est très probablement l’interprétation libre d’un intérieur de palais Egyptien avec des fumeurs de narguilé, évoquant de façon idéalisée l’atmosphère orientale, plûtot qu’un lieu précis. La rareté du sujet et son traitement particulièrement abouti et détaillé en fait une oeuvre importante dans le corpus de l’artiste.

Moisson près de Lannion, Bretagne
signé ‘ZINGG’ (en bas à gauche)
huile sur toile
73 x 100 cm.

Provenance :

Collection privée, France.

Confection des gerbes à Boury-en-Vexin
signé ‘ZINGG’ (en bas à droite)
huile sur toile
73 x 100 cm.

Provenance :

Collection privée, France.

signé ‘Luce’ (en haut à droite); titré ‘Etude pr le briquetier’ (au revers)

huile sur papier fort

21.9 x 17.3 cm.

SIGNED UPPER RIGHT; TITLED ON THE REVERSE; OIL ON STURDY PAPER; 8.5/8 x 6.13/6 IN.

Provenance :

Collection privée, Europe.

Informations complémentaires :

Madame Denise Bazetoux a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

signé indistinctement ‘Henry Moret’ (en bas à gauche)

huile sur toile

73 x 61 cm.

Peint vers 1897

SIGNED INDISTINCTLY LOWER LEFT; OIL ON CANVAS; 28.3/4 x 24 IN.; PAINTED CIRCA 1897.

Provenance :

Vente, Eve Auction, Paris, Drouot Montaigne, 15 mars 2008, lot 46.

Collection privée, Aix-en-Provence (acquis au cours de cette vente).

Informations complémentaires :

Monsieur Jean-Yves Rolland a confirmé l’authenticité de cette oeuvre. Un certificat d’authenticité pourra être délivré à la charge de l’acquéreur.

signé ‘Cruz Herrera’ (en bas à droite)

huile sur toile

54.7 x 46 cm.

SIGNED LOWER RIGHT; OIL ON CANVAS; 23.5/8 x 18.1/2 IN.

Provenance :

Collection privée, Marrakech.

Collection privée, Marseille (par descendance).

signé ‘A.LHOTE.’ (en bas à gauche)

huile sur panneau

77 x 55 cm.

Peint vers 1920

SIGNED LOWER LEFT; OIL ON PANEL; 30.5/16 x 21.5/8 IN.; PAINTED CIRCA 1920.

Provenance :

Harry Hageman, Suède; vente, Sotheby’s, Londres, 8 décembre 1977, lot 390.

Vente, Mercier & Cie, Lille, 28 mars 1999, lot 320.

Collection privée, France (acquis au cours de cette vente); vente, Eric Pillon Enchères, Le Touquet, 6 mai 2001, lot 139.

Collection privée, La Garde-Freinet (acquis au cours de cette vente).

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Jean Gouin, neveu de l’artiste, en date du 25 mai 1999 sera remis à l’acquéreur.

Madame Dominique Bermann-Martin a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.