Huile sur toile

Signé ‘S. Kolesnikoff’ (en bas à droite)

50 x 65 cm.

Provenance :

Collection privée, Belgique (acquis dans les années 1990).

Huile sur toile

Signé en cyrillique et daté ‘N. Sergeev 96’ (en bas à gauche)

101 x 150 cm.

Provenance :

– Nathan et Louise Epstein, Paris et Monte-Carlo. Selon la tradition familiale, l’oeuvre a été ramenée de Kiev d’où est originaire Nathan Epstein lors de la Révolution de 1917.

– Puis par descendance familiale au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Nikolai Sergeev (1855-1919) a étudié auprès du paysagiste Lev Lagorio à l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. En 1887, il est nommé membre de l’Académie et en 1910, il devient académicien. Sergeev a participé à de nombreuses expositions dont celles des Ambulants ou des Peredvizhniki. En outre, il fut également membre fondateur de la Société des artistes de Saint-Pétersbourg (1890-1903). La Fenaison, avec son thème rustique, est typique des représentations idylliques de la campagne russe de Sergeev. Aujourd’hui, son travail est représenté au Musée d’État russe de Saint-Pétersbourg, au Musée d’art de Tomsk et au Musée d’art V. P. Sukachev d’Irkoutsk.

Huile sur toile (ré-entoilé)

Au revers du cadre : étiquette manuscrite avec la mention ‘Luc Ragoucy / 54 Cambronne / Paris 75015 / 734 42 67’

46 x 61 cm.

Provenance :

– Vente, maître Blache, Versailles, 23 février 1975, lot 180.

– Acquis au cours de cette vente par la famille de l’actuel propriétaire.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Pierre Vassilieff en date du 22 avril 1975 accompagne l’oeuvre.

Monsieur Cyril Debrailly, arrière-petit-fils de Marie Vassilieff, a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Huile sur toile

Signé ‘Maurice, Utrillo, V.’ (en bas à droite)

Signé de nouveau et titré ‘Eglise de Groslay (Seine-et-Oise) Maurice, Utrillo, V’ (au revers, sur le châssis)

38 x 46 cm.

Provenance :

– Madame Rondon, Paris.

– Collection privée.

Bibliographie :

– P. Pétridès, L’oeuvre complet de Maurice Utrillo, Paris, 1969, vol. III, p. 348, no. 2400 (la présente oeuvre illustrée, p. 349).

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Paul Pétridès et de Louis Emmanuel David – Galerie Drouant-David en date du 11 juin 1954 sera remis à l’acquéreur.

Huile sur toile

Signé ‘Kisling’ (en haut à droite)

55.5 x 46 cm.

Provenance :

– Probablement Galerie Drouant-David, Paris.

– Collection privée.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Louis Emmanuel David – Galerie Drouant-David en date du 11 juin 1954 sera remis à l’acquéreur.

Un certificat d’authenticité de Jean Kisling en date du 17 juillet 1998 sera remis à l’acquéreur.

Cette oeuvre sera incluse dans le « Volume IV et Additifs aux Tomes I, II et III » du Catalogue Raisonné de l’OEuvre de Moïse Kisling actuellement en préparation par Marc Ottavi. Un certificat d’authenticité sera remis à l’acquéreur.

Huile sur toile

Signé ‘C. VENARD’ (en bas à gauche) ; inscrit ‘Réservé Mr. BERNHEIM’ (au revers)

114 x 146 cm.

Provenance :

– Galerie Félix Vercel, Paris.

– Collection privée.

Plâtre doré

Signé ‘LETOURNEUR’ (en bas du cou)

Hauteur: 30 cm. / Largeur: 15 cm. / Profondeur: 22 cm.

Légères usures de la patine.

Provenance :

Atelier de l’artiste, Fontenay-Aux-Roses.

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Plâtre préparatoire à une version en bronze du même sujet, issu d’une commande de l’Etat français, et dont un exemplaire est conservé au Centre national des arts plastiques.

Graphite sur papier

19.8 x 31.1 cm.

Provenance :

M. Van der Perre, Bruxelles.

Galerie d’Aremberg, Bruxelles.

Collection privée.

Bibliographie :

M. G. Dortu, Catalogue raisonné de l’oeuvre de Toulouse-Lautrec, vol. V, Ed. Collector’s Square, New York, 1971, pp. 374-375, no. D.2274 (la présente oeuvre illustrée).

Informations complémentaires :

Une copie du certificat d’authenticité du comité Toulouse-Lautrec, en date du 15 juin 2023, sera remis à l’acquéreur.

Encre de Chine sur papier

Signé du cachet ‘St.’ (en bas à droite; Lugt 2368c)

9.4 x 11 cm.

Provenance :

2e vente de la succession de Mlle Masseïda, 28-29 novembre 1930, Paris.

Huile sur toile

Signé, daté et situé ‘Garcia y Rodriguez Sevilla 1890’ (en bas à droite)

53 x 31.5 cm.

Aquarelle sur papier

Signé, daté et situé ‘Yves Brayer / Le Caire / 1966’ (en bas à gauche)

96 x 130 cm.

Huile sur toile

Signé ‘Kimura’ (en bas à droite)

33 x 41 cm.

Huile sur panneau parqueté

20.5 x 35 cm.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Francesca Dini no. 002761 sera remis à l’acquéreur.

Huile sur papier fort marouflé sur carton

Signé ‘Luce’ (en bas à gauche); titré ‘Le Ranelagh Paris’ (au revers)

Au revers: étiquette d’exposition ‘Les Premiers Indépendants 1884-1894 Grand Palais 1965’ et mentions manuscrites ‘no. 120’ et ‘Mr Bouin’ 26 x 43 cm.

Provenance :

Docteur Hertz, Paris.

Expositions :

Paris, Grand Palais, 76è exposition de la Société des artistes indépendants, les premiers indépendants, rétrospective 1884-1894, 1965, n.p., no. 120 (daté vers 1895; titré ‘Le bois de Boulogne’; décrit comme ‘huile sur panneau’).

Plâtre patiné

Signé ‘H. GREBER’ (sur le coté de la terrasse), inscrit et daté ‘à monsieur Laurent / souvenir du Salon 1903’ (sur la terrasse)

Hauteur avec socle: 39.5 cm.

Hauteur sans socle: 37.5 cm.

Bibliographie :

La sculpture française au XIXè siècle, Cat. Exp., Paris, Galeries nationales du Grand Palais, avril-juillet 1986, p. 77, no. 25 (exemplaire en marbre illustré).

Informations complémentaires :

Henri Greber réalisa la présente sculpture a partir d’une série de quatre photographies en pied de Martin Frémiet, prises de face, profil et dos, qui reprennent en tous points la sculpture finale. Cet échange entre photographie et sculpture est novateur pour l’époque, et Greber reprit ce principe au moins une autre fois avec le portrait du peintre Gérôme.

Huile sur toile

Signé ‘C. Pécrus’ en bas à droite

60 x 92 cm.

Avec cadre : 79 x 97 cm.

Provenance :

Vente, Maître Dupuy, Honfleur, 11 juillet 2004, lot 52.

Acquis par les descendants de Charles Pécrus lors de cette vente.

Huile sur panneau

Au revers du cadre: ancienne étiquette portant la mention manuscrite à l’encre ‘No. 898’

21.3 x 31.7 cm.

Provenance :

– Collection privée, Paris (dans les années 1950 ou avant).

– Puis par descendance au propriétaire actuel.

Bibliographie :

– A rapprocher de R. Schmit, Eugène Boudin, vol III, Paris, 1973, p. 292, no. 3372.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité d’André Schoeller, en date du 22 avril 1943, sera remis à l’acquéreur.

Le comité Eugène Boudin a confirmé l’authenticité de cette oeuvre. Un certificat d’authenticité sera remis à l’acquéreur.

Aquarelle et fusain sur papier marouflé sur papier fort

Signé ‘Emile Bernard’ (en bas à droite), daté ‘1888’ (en bas à gauche)

Au revers du cadre : ancienne étiquette présumée de galerie anglo-saxonne, portant les mentions ‘AEF / Stock Number 20021’

21.8 x 15.5 cm.

Provenance :

Acquis par la famille du propriétaire actuel dans les années 1940, puis par descendance.

Huile sur toile (Tampon de fournisseur ‘Bourgeois Aîné MODÈLE DÉPOSÉ B’, sur le châssis; fournisseur actif de 1867 à 1965)

Signé ‘I. F. Choultsé’ (en bas à droite); situé ‘Motif à Juan Les Pins’ (sur le châssis)

50.5 x 61 cm.

Provenance :

Collection privée, région parisienne.

Feutre, fusain et craie blanche sur feuille de placage de bois marouflé sur carton

Signé ‘Man Ray’ (en bas à droite); dédicacé ‘Pour Françoise / Man Ray’ (au revers)

37.7 x 28.1 cm.

Provenance :

Probablement Françoise Tournié, Paris. La galerie Françoise Tournié a collaboré avec Man Ray lors de plusieurs expositions dans les années 1970. Collection privée, Paris

Bibliographie :

L. Anselmino, Man Ray. Opera grafica, Poligrafico Roggero & Tortia, Torino, 1973, p.112, illustration de la gravure à p.113

Informations complémentaires :

Andrew Strauss et Timothy Baum du Man Ray Expertise Committee ont confirmé l’authenticité de cette oeuvre qui sera incluse dans le catalogue des œuvres sur papier de Man Ray avec la référence 00304-D-2023.

La présente oeuvre est le dessin original qui a été utilisé pour créer la série de lithographies “L’Emerveillé Merveilleux (Hommage à Mirò)”, publiées avec un tirage de 80 exemplaires plus une épreuve d’artiste.

Aquarelle, fusain et graphite sur papier doublé sur papier fort

Signé ‘Jouve’ (en bas à gauche)

55.4 x 70.5 cm.

Dans un montage Havard Frères (tampon de fournisseur, au revers du panneau de montage. Le papier fort de l’oeuvre posé sur ce panneau, sans y être collé).

Provenance :

Collection privée, Toulouse, dans les années 1970-80.

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Dominique Suisse a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Scène de cirque

Gouache sur papier

Signé ‘Jean Dufy’ (en bas à gauche)

29.5 x 46 cm.

Huile sur toile

Signé ‘Uzelac’ (en bas à droite)

92.5 x 63.5 cm.

Acrylique sur bois, en relief

Signé, daté et titré ‘objet plastique no. 616 – 1987 – Luis Tomasello’ (au revers, sur le châssis)

92.3 x 92.1 x 6 cm.

Provenance :

Galerie Carlhian, Paris.

Collection privée, Paris.

Expositions :

Paris, Galerie Carlhian, Luis Tomasello, œuvres anciennes et récentes, mai-juin 1988.

Informations complémentaires :

Cette œuvre est enregistrée dans les archives Luis Tomasello.

Pastel et encre de Chine sur papier pelure

Signé et daté ‘Le Corbusier 37’ (en bas à gauche)

21.2 x 31.2 cm

Informations complémentaires :

Monsieur Eric Mouchet a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Aquarelle et graphite sur papier pelure

Signé et daté ‘Le Corbusier 33’ (en bas à droite)

27.3 x 21.3 cm

Informations complémentaires :

Monsieur Eric Mouchet a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Huile, encre sépia et aquarelle sur papier monté sur carton fin

Signé ‘max ernst’ (en bas à droite)

12.7 x 10.8 cm. Avec cadre : 27 x 26 cm

Provenance :

Vente de succession de Mr D., Paris, Drouot.

Acquis au cours de cette vente par le propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Jürgen Pech sera remis à l’acquéreur.

Huile sur panneau

Signé et daté ‘Phai 67’ (en haut à droite)

35 x 30 cm

Avec support : 58,5 x 53 cm

Provenance :

Collection privée, Paris, acquis directement auprès de l’artiste dans son atelier à Hanoï vers 1979-1980.

Encre sur soie marouflée sur carton

Signé, daté et dédicacé ‘Hommage à Madame et Monsieur F. Ycre / Vu Cao Dam 1941’ (en bas à droite)

32.5 x 45 cm.

Provenance :

Fernand Ycre (1894-1960), Paris (don de l’artiste, en 1941).

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Madame Yannick Vu a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

La famille Ycre a créé dans les années 1920 la société du Dock des Alcools, spécialisée dans la fabrication et le commerce des alcools industriels et de synthèse. L’amitié de la famille Ycre avec Vu Cao Dam est attestée dans les années 1940 par une carte de vœux pour l’année 1943, où Vu Cao Dam espère présenter sa fille Yannick aux époux Ycre, et par la présente œuvre, dédicacée à Fernand Ycre, datée de 1941.

Encre brune et graphite sur papier

Signé ‘G. Braque’ (en bas à droite)

Feuille pliée: 19.4 x 28.2 cm.

Feuille dépliée: 33.9 x 28.2 cm.

Provenance :

Gino Silvestri (1928-2022), artiste d’origine italienne né à Belluno, ayant émigré en France. Silvestri a travaillé avec Jean Bazaine, et a connu Jean Cocteau. Silvestri fut professeur à l’Ecole des Beaux-arts de Paris pendant plusieurs décennies.

Puis par descendance familiale au Château de Chamarande, région parisienne (en dépôt au Crédit Municipal de Paris en 2009, avec une fiche d’expertise de M. Marc Ottavi).

Bibliographie :

D. Vallier, Braque, L’oeuvre gravée, 1982, Ed. Flammarion, Paris, p. 286, no. 189 (la version lithographiée de la présente oeuvre, illustrée p. 287).

Informations complémentaires :

La présente œuvre est le dessin original pour la lithographie ayant servi d’illustration pour l’ouvrage Georges Braque – Dix oeuvres de Dora Vallier, éditions Phoebus, Bâle, 1963. Elle provient de la descendance directe de Gino Silvestri, né à Belluno en Italie en 1928, et mort en France en 2022, dont la maison Osenat a présenté une partie de la succession. Gino Silvestri a collaboré à la création de la mosaïque de la station de métro Cluny-La Sorbonne à Paris, conçue par Jean Bazaine en 1988, ainsi que la mosaïque de l’Hôtel de ville de Martigues. Peintre, mosaïste, proche collaborateur de Jean Bazaine, ami de Jean Cocteau, professeur à l’Ecole des Beaux-arts de Paris pendant plusieurs décennies, Silvestri est un artiste impliqué dans le milieu artistique parisien des années 1950 aux années 1980.

Gouache et encre de Chine sur papier Arches Fidelis MBM

Signé et daté ‘gaston chaissac 1947’ (en bas à gauche)

63.7 x 49.3 cm.

Provenance :

Collection du docteur Pierre-Eloi Périgord (1894-1960), Hôtel particulier d’Auguste Perret, Limoges.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Thomas Le Guillou no.1221 en date du 4 mai 2023 sera remis à l’acquéreur.

Huile sur toile

Signé et daté ‘EDOUARD VALLET 04’ (en bas à gauche); titré et inscrit ‘Printemps I / EV I’ (au revers, sur le châssis)

Au revers, sur le châssis: anciennes étiquettes avec les mentions ‘A. HENRY / Athénée 2 / adresse der Ruehsendung / Gent / 384’

64 x 81 cm.

Expositions :

Zurich, Kunsthaus, Ausstellung Edouard Vallet 1876-1929, aout-septembre 1929, n.p., no. 25 (titré Frülhing, I).

Bibliographie :

B. Wyder et J.-D. Rouiller, Catalogue raisonné de l’oeuvre peint d’Edouard Vallet, Ed. Patrick Cramer, Genève, 2006, pp. 291 et 519, no. 171 (oeuvre mentionnée comme non localisée).

Huile sur panneau

Signé ‘Rosa Bonheur’ (en bas à droite)

Au revers, une étiquette provenant probablement d’une ancienne vente non identifiée

37.3 x 45.8 cm.

Provenance :

Collection privée, Paris.

Informations complémentaires :

La biche au premier plan est à rapprocher du tableau Famille de cerfs au long rocher, 1865, conservé au Mable-Ringling Museum of Art en Floride.

Nous remercions Katherine Brault pour les informations communiquées concernant cette oeuvre.

Huile sur toile

81.5 x 58.5 cm.

Huile sur panneau

Signé ‘Monticelli’ (en bas à gauche)

27.7 x 48 cm.

Provenance :

Jack Levinovitz (1928-2018), Stockholm; sa vente, Uppsala Auktions, Stockholm, 27 août 2019, lot 1267.

Collection privée (acquis au cours de cette vente).

Informations complémentaires :

Monsieur Marc Stammegna a confirmé l’authenticité de cette oeuvre après examen de visu.

Huile sur toile

Signé, daté et situé ‘A. Roubtzoff Tunis. mai 1939’ en bas à gauche 46 x 38 cm.

Provenance :

Collection Suzanne Cabannes (1907-1992) proche du salon tunisien.

Informations complémentaires :

L’ensemble d’oeuvres qui suit est issu de la collection Suzanne Cabannes (Argeliers 1907 – Tunis 1992). Née en France dans le village d’Argeliers dans l’Aude en 1907, à quelques jours d’intervalles de l’historique Révolte des vignerons qui eut lieu cette même année, les parents de Suzanne Cabannes sont exilés à Tunis suite au scandale politique de la révolte.

Suzanne Cabannes se passionne rapidement pour l’art, et de la fin des années 1920 jusqu’aux années 1950, fut particulièrement impliquée dans le Salon Tunisien – Institut de Carthage, Section artistique; un événement qui fut actif des années 1920 à 1950 à Tunis. Dans ce salon, furent exposés entre autres : Alexandre Roubtzoff, Ammar Farhat, Edmond Küss (dont un tableau important de 1936 est conservé au Centre Pompidou, Paris).

Huile sur toile

Signé et daté ‘Farhat. A 1944’ (en bas à gauche) 41.5 x 26.5 cm.

Provenance :

Collection Suzanne Cabannes (1907-1992) proche du salon tunisien.

Informations complémentaires :

L’ensemble d’oeuvres qui suit est issu de la collection Suzanne Cabannes (Argeliers 1907 – Tunis 1992). Née en France dans le village d’Argeliers dans l’Aude en 1907, à quelques jours d’intervalles de l’historique Révolte des vignerons qui eut lieu cette même année, les parents de Suzanne Cabannes sont exilés à Tunis suite au scandale politique de la révolte.

Suzanne Cabannes se passionne rapidement pour l’art, et de la fin des années 1920 jusqu’aux années 1950, fut particulièrement impliquée dans le Salon Tunisien – Institut de Carthage, Section artistique; un événement qui fut actif des années 1920 à 1950 à Tunis. Dans ce salon, furent exposés entre autres : Alexandre Roubtzoff, Ammar Farhat, Edmond Küss (dont un tableau important de 1936 est conservé au Centre Pompidou, Paris).

Toile decoupée et contrecollée sur carton

Signé et daté ‘A. Roubtzoff’ en bas à droite et situé ‘Gammarth’ en bas à gauche 28.5 x 35 cm.

Provenance :

Collection Suzanne Cabannes (1907-1992) proche du salon tunisien.

Informations complémentaires :

L’ensemble d’oeuvres qui suit est issu de la collection Suzanne Cabannes (Argeliers 1907 – Tunis 1992). Née en France dans le village d’Argeliers dans l’Aude en 1907, à quelques jours d’intervalles de l’historique Révolte des vignerons qui eut lieu cette même année, les parents de Suzanne Cabannes sont exilés à Tunis suite au scandale politique de la révolte.

Suzanne Cabannes se passionne rapidement pour l’art, et de la fin des années 1920 jusqu’aux années 1950, fut particulièrement impliquée dans le Salon Tunisien – Institut de Carthage, Section artistique; un événement qui fut actif des années 1920 à 1950 à Tunis. Dans ce salon, furent exposés entre autres : Alexandre Roubtzoff, Ammar Farhat, Edmond Küss (dont un tableau important de 1936 est conservé au Centre Pompidou, Paris).

Pastel sur papier

40.7 x 38 cm.

Provenance :

Atelier de l’artiste.

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Huile sur carton marouflé sur toile

Signé et situé ‘C. Korovine Russie’ (en bas à gauche)

33 x 40 cm.

Provenance :

Collection privée, Paris.

Pastel sur papier

35.7 x 31.2 cm.

Provenance :

Atelier de l’artiste.

Informations complémentaires :

Fille du sous-lieutenant et du secrétaire collégiale russe Nicolas Evreïnoff (1875-1942), Maria Boutakova est une cousine lointaine de Serebriakova, et fut un modèle récurrent de l’artiste tout au long des années 1920.

Huile sur toile

Signé ‘Varla’ (en bas à droite); titré et daté ‘Deux pêcheurs [?] sur la berge / 12 Oct 1985’ (au revers, le châssis)

54.5 x 65 cm.

Provenance :

Collection privée, Versailles (acquis auprès de l’artiste)

Huile sur toile

Signé ‘GenPaul’ (en bas à droite); signé de nouveau ‘Gen-Paul’ (au revers)

Porte une inscription ‘Collection Mr Yvon [?]’ (sur le châssis) 73 x 60 cm.

Provenance :

Collection privée, sud de la France

Tempera sur isorel, recto verso

Signé ‘Tancredi’ (au centre à droite, au recto)

120 x 140 cm

Provenance :

Probablement Peggy Guggenheim (1898-1979), Venise (probablement acquis auprès de l’artiste durant sa résidence au Palazzo Venier dei Leoni en 1954-55).

Alan Ansen (New-York 1922- Athènes 2006), à Venise entre 1954-1963, puis Athènes (probablement acquis auprès de Peggy Guggenheim, vers 1962-63 ou avant, selon la correspondance entre Guggenheim et Ansen durant cette période, ici-jointe).

Yannis Zervos, Athènes, Grèce (leg d’Alan Ansen, en 2006). Yannis Zervos est le petit neveux de Christian Zervos, fondateur de la revue Cahiers d’Art et éditeur du Catalogue raisonné de l’oeuvre de Pablo Picasso.

Informations complémentaires :

Nous remercions Els Hanappe, historienne de l’art et spécialiste de l’art d’après-guerre en Grèce de 1945 à nos jours, pour les éléments fournis concernant la provenance de cette oeuvre.

Encre de Chine sur papier fort

Signé et daté ‘Dali 1957’ (en bas à droite); cachet non identifié avec les initiales ‘ET’ (au revers)

57,4 x 38,2 cm.

Provenance :

Roger Cerf, Thionville (en 1989 ou avant).

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Nicolas Descharnes no. d7490_1957 sera remis à l’acquéreur.

Huile sur toile

Signé ‘Vlaminck’ (en bas à gauche)

54.4 x 65.1 cm.

Provenance :

Lucienne Becquin, Drancy, en juillet 1976 (selon correspondance).

Roger Cerf, Thionville, en janvier 1977 (selon note de Paul Pétridès).

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Cette œuvre sera incluse à la base de données en ligne de l’œuvre de Maurice de Vlaminck actuellement en préparation par le Wildenstein Plattner Institute. Une attestation d’inclusion no. 23.02.10/21163 sera remise à l’acquéreur.

Huile sur toile marouflée sur panneau

Signé ´L. Valtat’ (en bas à droite)

27.7 x 35 cm.

Provenance :

Collection privée, Bourg-en-Bresse (vers 1980).

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Un avis d’inclusion aux archives de l’Association des amis de Louis Valtat sera remis à l’acquéreur.

Huile sur toile

Signé et daté ‘A. LHOTE 10’ (en bas à droite); étiquette bleue avec l’inscription ‘12219.A.LHOTE’ (au revers, sur le châssis)

81 x 52 cm.

Expositions :

Paris, Galerie André Urban, Hommage à André Lhote, mai-juin 1973, no. 9.

Informations complémentaires :

Madame Dominique Bermann-Martin a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Huile sur toile

Signé ‘Souverbie’ (en bas à droite), in.crit indistinctement ‘MEDI[…]’ (en bas à droite); in.crit ‘Pacquebot France / Cie générale Transatlantique / Salon de correspondance’ (au revers, sur le châssis)

50 x 65 cm.

Bibliographie :

F. Souverbie, Jean Souverbie 1891-1981, Ed. Gourccuff-Gradenigo, Montreuil, 2021, p. 155 (oeuvre mentionnée).

Informations complémentaires :

Monsieur Frédéric Souverbie a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Huile sur toile

Signé et daté ‘Souverbie 46’ (en bas à gauche); Signé de nouveau, daté, titré et in.crit ‘LA MELANCOLIE / Souverbie 46 / C. 6644’ (au revers, sur le châssis)

65,5 x 50,5 cm

Provenance :

Monsieur Frédéric Souverbie a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Béton moulé

Hauteur: 325 cm. / Largeur: 90 cm. / Profondeur: 90 cm.

Réalisée vers 1990-91 et livrée en aout 1991 pour le parc du Centre Européen d’Education Permanente.

Cette oeuvre est unique.

Provenance :

Centre Européen d’Education Permanente, CEDEP, Fontainebleau (Commande auprès de l’artiste par l’intermédiaire du Centre d’art plastique contemporain Artcurial, et livrée le 1er août 1991. Facture d’achat no. 910155 du 23 janvier 1991).

Bibliographie :

– R. Rosenblum, Les Lalanne, Skira, Genève, 1991, p. 130 (oeuvre citée).

– D. Abadie, Lalanne(s), Flammarion, Paris, 2008, p. 333 (oeuvre citée).

– H. van Dissel & S. Simmons, CEDEP – 40 Years of Adding Value, Cambridge Book Group, Cambridge, 2012, p. 35 (illustré).

Informations complémentaires :

Cette oeuvre est vendue sur désignation, elle est exposée au Parc du CEDEP à Fontainebleau.

L’enlèvement sera à la charge de l’acquéreur.

Béton moulé

Hauteur: 330 cm. / Largeur: 90 cm. / Profondeur: 90 cm.

Réalisée vers 1990-91 et livrée en aout 1991 pour le parc du Centre Européen d’Education Permanente.

Cette oeuvre est unique.

Provenance :

Centre Européen d’Education Permanente – CEDEP, Fontainebleau

(Commande auprès de l’artiste par l’intermédiaire du Centre d’art plastique contemporain Artcurial, et livrée le 1er août 1991. Facture d’achat no. 910155 du 23 janvier 1991).

Bibliographie :

– R. Rosenblum, Les Lalanne, Skira, Genève, 1991, p. 130 (oeuvre citée).

– D. Abadie, Lalanne(s), Flammarion, Paris, 2008, p. 333 (oeuvre citée).

– H. van Dissel & S. Simmons, CEDEP – 40 Years of Adding Value, Cambridge Book Group, Cambridge, 2012, p. 35 (illustré)

Informations complémentaires :

Cette oeuvre est vendue sur désignation, elle est exposée au Parc du CEDEP à Fontainebleau.

L’enlèvement sera à la charge de l’acquéreur.

Huile sur toile

Signé et daté ‘Louis Dumoulin 85’ (en bas à droite)

38 x 55 cm.

Provenance :

Atelier de l’artiste; vente, maître Léon Fontaine, Paris, Drouot, 15 février 1886, lot 11 (expert Bernheim-Jeune, tampon au revers de la toile).

Huile sur toile

Signé et daté ‘J. Majorelle 52’ (en bas à droite)

45 x 54 cm.

Provenance :

Collection Marius Barre, administrateur brasserie Bracodi, Côte d’Ivoire (actif 1949-1970).

Collection privée, France (petit-neveu du précédent, par succession).

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité du comité Jacques Majorelle no. 2023 I 16 – 1/3, en date du 16 janvier 2023, sera remis à l’acquéreur.

Huile sur panneau (tampon de fournisseur ‘BLANCHET 38 rue Bonaparte Paris’, au revers)

Signé ‘R. Ernst’ (en bas à droite)

22 x 27 cm.

Informations complémentaires :

Le panneau percé dans la partie supérieure.

Informations complémentaires :

Cette oeuvre est enregistrée dans les archives de l’indivision Eugène Leroy

Provenance :

Collection Van der Elst, 7 avenue de Meysse, Bruxelles (selon une ancienne étiquette de galerie située au 18 avenue Louise, Bruxelles, au revers).

Huile sur papier marouflé sur toile

Signé ‘Daubigny’ (en bas à gauche); ancienne étiquette portant le numéro 348 (sur le châssis)

43 x 60 cm.

Huile sur toile

Signé ‘Guillaumin’ (en bas à gauche); titré et daté ‘Val André 1907’ (au revers)

60 x 73 cm.

Provenance :

Collection privée, Paris (dans les années 1950).

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Expositions :

Probablement Paris, Galerie Serret-Fauveau, Armand Guillaumin, mai-juin 1957 (copie d’une ancienne photographie de la présente oeuvre et du carton d’invitation à l’exposition, joint à l’oeuvre).

Bibliographie :

À rapprocher de G. Serret et D. Fabiani, Armand Guillaumin, catalogue raisonné de l’œuvre peint, Éditions Mayer, Paris, 1917, n.p., no. 696.

Huile sur carton (tampon du fournisseur ‘Havard Frères’, au revers)

Signé et daté ‘MAVRICE DENIS 1920’ (en haut à gauche)

71.5 x 54.1 cm.

Provenance :

Galerie Druet, Paris (étiquette de galerie, au revers).

Gabriel Thomas (1854-1932), Meudon.

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Expositions :

Rome, Il Mostra Internationale d’Arte Sacra, février-juin 1934, no. 190 (étiquette du transporteur Robinot mentionnant l’exposition, au revers).

Informations complémentaires :

Mesdames Claire Denis et Fabienne Stahl ont confirmé l’authenticité de cette oeuvre, qui est enregistrée dans les archives Maurice Denis sous le no. 920.0035. Un certificat d’authenticité des archives Maurice Denis sera remis à l’acquéreur.

MAURICE DENIS, ÉMILE-ANTOINE BOURDELLE / TROIS OEUVRES ISSUES DE LA
COLLECTION DU MÉCÈNE GABRIEL THOMAS (1854-1932)

L’ensemble de trois oeuvres de Maurice Denis et Émile-Antoine Bourdelle présenté par l’étude
Collin du Bocage le 25 novembre 2022 à Drouot fait partie des oeuvres dont la qualité, la
provenance exceptionnelle, et la fraîcheur sur le marché de l’art réunissent tous les critères
pour susciter l’attention des amateurs.

Inédites aux enchères, ces trois oeuvres sont néanmoins connues de longue date, car conservées dans la famille de Gabriel Thomas
(1854-1932), le fameux collectionneur du début du XXè siècle, qui fut en son temps connut pour
posséder l’une des plus importantes collections privées d’oeuvres de Maurice Denis et Antoine
Bourdelle.

Gabriel Thomas est né en région parisienne à Passy en 1854, et fait partie de cette nouvelle
haute bourgeoisie de la révolution industrielle passionnée d’art qui s’affirme, comme Paul
Durand-Ruel, non pas en suivant la mode Académique et Pompier, mais en creusant le sillon de
l’avant-garde française de sa génération. Banquier de profession, Thomas développe son
affinité artistique de naissance en côtoyant sa cousine germaine Berthe Morisot, la brillante
peintre impressionniste et belle-soeur d’Edouard Manet.

Sensibilisé aux avant-gardes de sont temps, mais sans vouloir profiter de son réseau familial,
Gabriel Thomas à le courage esthétique de s’engager sur d’autres artistes émergents durant sa
génération, parmi lesquels Maurice Denis et Émile-Antoine Bourdelle. Gabriel Thomas est
également connu comme le fondateur du musée Grévin, et du le théâtre des Champs-Elysée,
pour lequel il commande vers 1910-14 à Bourdelle le cycle de bas-reliefs qui ornent aujourd’hui
fièrement la façade.

Le 25 novembre, l’étude Collin du Bocage présente donc trois oeuvres issues de la collection
personnelle de Gabriel Thomas.

Parmi ces oeuvres, le tableau de Maurice Denis titrée ‘Saint Thomas d’Aquin compose son
Hymne au Saint-Sacrement’, datée de 1920, incarne non seulement un hymne à la chrétienté
dont Denis et Thomas étaient de fervents adhérents, mais aussi un hymne à la modernité, à
travers son utilisation franche de la couleur et l’application assumée du pinceau.

De la même façon, l’oeuvre ‘Les poires’ de 1928 emploie tous les codes de l’art Nabi dont Denis
a été un précurseur avec Emile Bernard et Paul Sérusieur. Synthétisme, Cloisonnisme sont les
mots d’ordres pour cette oeuvre.

Enfin, un bijou de jeunesse d’Émile-Antoine Bourdelle, bas-relief en plâtre de l’artiste, complète
cet ensemble provenant de Gabriel Thomas. Les rivières du Tarn-et-Garonne, conçu en plâtre
bas-relief vers 1889-99, connu à trois exemplaires à ce jour, nous révèlent de maigres mais
capitales informations sur cet élève de Falguière et Rodin, amoureux de sa région natale du
Tarn-et-Garonne dont il fait dans la présente oeuvre l’éloge. Cette oeuvre est en effet rare, car
l’un des trois exemplaire connu fut offert à Gabriel Thomas – signe de l’amitié de Bourdelle pour
le mécène Gabriel Thomas.

Huile sur toile

Signé et daté ‘MAV. D 1928’ (en bas à gauche); Inscrit ‘Les poires / M. Denis / Donné à Rosine [Marie-Rose Thomas] / 1956 / – Mlar [? / – Tlp [?] (sur une ancienne étiquette, au revers)

36.2 x 44 cm.

Provenance :

Gabriel Thomas (1854-1932), Meudon (acquis auprès de l’artiste, en 1928).

Maxime Thomas (fils de Gabriel Thomas).

Marie-Rose Thomas (fille de Maxime Thomas, par succession).

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Expositions :

Galerie Druet, Paris, Maurice Denis, Rome 1928 – Bretagne 1927-1928, 6-17 mai 1929.

Bibliographie :

S. Barazzetti-Demoulin, Maurice Denis, 25 novembre 1870 – 13 novembre 1943, ed. Grasset, Paris, 1945, p.239.

Informations complémentaires :

Mesdames Claire Denis et Fabienne Stahl ont confirmé l’authenticité de cette oeuvre, qui est enregistrée dans les archives Maurice Denis sous le no. 928.0038. Un certificat d’authenticité des archives Maurice Denis sera remis à l’acquéreur.

Ces poires et ces pots bretons étaient posés sur le buffet de la salle à manger de Silencio, la villa du peintre à Perros-Guirec.

MAURICE DENIS, ÉMILE-ANTOINE BOURDELLE / TROIS OEUVRES ISSUES DE LA
COLLECTION DU MÉCÈNE GABRIEL THOMAS (1854-1932)

L’ensemble de trois oeuvres de Maurice Denis et Émile-Antoine Bourdelle présenté par l’étude
Collin du Bocage le 25 novembre 2022 à Drouot fait partie des oeuvres dont la qualité, la
provenance exceptionnelle, et la fraîcheur sur le marché de l’art réunissent tous les critères
pour susciter l’attention des amateurs.

Inédites aux enchères, ces trois oeuvres sont néanmoins connues de longue date, car conservées dans la famille de Gabriel Thomas
(1854-1932), le fameux collectionneur du début du XXè siècle, qui fut en son temps connut pour
posséder l’une des plus importantes collections privées d’oeuvres de Maurice Denis et Antoine
Bourdelle.

Gabriel Thomas est né en région parisienne à Passy en 1854, et fait partie de cette nouvelle
haute bourgeoisie de la révolution industrielle passionnée d’art qui s’affirme, comme Paul
Durand-Ruel, non pas en suivant la mode Académique et Pompier, mais en creusant le sillon de
l’avant-garde française de sa génération. Banquier de profession, Thomas développe son
affinité artistique de naissance en côtoyant sa cousine germaine Berthe Morisot, la brillante
peintre impressionniste et belle-soeur d’Edouard Manet.

Sensibilisé aux avant-gardes de sont temps, mais sans vouloir profiter de son réseau familial,
Gabriel Thomas à le courage esthétique de s’engager sur d’autres artistes émergents durant sa
génération, parmi lesquels Maurice Denis et Émile-Antoine Bourdelle. Gabriel Thomas est
également connu comme le fondateur du musée Grévin, et du le théâtre des Champs-Elysée,
pour lequel il commande vers 1910-14 à Bourdelle le cycle de bas-reliefs qui ornent aujourd’hui
fièrement la façade.

Le 25 novembre, l’étude Collin du Bocage présente donc trois oeuvres issues de la collection
personnelle de Gabriel Thomas.

Parmi ces oeuvres, le tableau de Maurice Denis titrée ‘Saint Thomas d’Aquin compose son
Hymne au Saint-Sacrement’, datée de 1920, incarne non seulement un hymne à la chrétienté
dont Denis et Thomas étaient de fervents adhérents, mais aussi un hymne à la modernité, à
travers son utilisation franche de la couleur et l’application assumée du pinceau.

De la même façon, l’oeuvre ‘Les poires’ de 1928 emploie tous les codes de l’art Nabi dont Denis
a été un précurseur avec Emile Bernard et Paul Sérusieur. Synthétisme, Cloisonnisme sont les
mots d’ordres pour cette oeuvre.

Enfin, un bijou de jeunesse d’Émile-Antoine Bourdelle, bas-relief en plâtre de l’artiste, complète
cet ensemble provenant de Gabriel Thomas. Les rivières du Tarn-et-Garonne, conçu en plâtre
bas-relief vers 1889-99, connu à trois exemplaires à ce jour, nous révèlent de maigres mais
capitales informations sur cet élève de Falguière et Rodin, amoureux de sa région natale du
Tarn-et-Garonne dont il fait dans la présente oeuvre l’éloge. Cette oeuvre est en effet rare, car
l’un des trois exemplaire connu fut offert à Gabriel Thomas – signe de l’amitié de Bourdelle pour
le mécène Gabriel Thomas.

Plâtre en bas relief, dans un encadrement Havard Frères

Signé et dédicacé ‘E. Bourdelle aux amis G Thomas’ (en bas au centre), titré ‘Le Tarn. La Garonne. L’Aveyron.’ (en haut à gauche)

Sujet: 16.5 x 28.2 cm.

Encadrement: 29.5 x 41.2 cm.

Provenance :

Gabriel Thomas, Meudon.
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Bibliographie :

I. Jianou et M. Dufet, Bourdelle, Arted-Editions d’Art, Paris, 1984, p. 77, no. 114 (la présente oeuvre décrite, et datée de 1889).

Informations complémentaires :

Cette allégorie du Tarn, de la Garonne et de l’Aveyron affirme l’amour de Bourdelle pour son terroir natal autour de Montauban. Il existe trois exemplaires en plâtre connus de ce bas relief: l’un fut conservé par l’artiste et se trouve aujourd’hui au musée Bourdelle, un deuxième fut offert à Thérèse Dispan de Floran (1857-1933), fameuse militante sociale et amie d’enfance de l’artiste, et le troisième, ici présenté, qui fut offert au collectionneur et mécène Gabriel Thomas (1854-1932), l’un des grands soutiens de Bourdelle.

Peu d’informations sont connues sur le contexte de création de cette oeuvre, mais son sujet intime, lié à la terre natale de l’artiste, et le très faible nombre d’exemplaires, réservés aux amateurs les plus proches du sculpteur, en font une oeuvre émouvante et rare dans le corpus de Bourdelle.

Huile sur toile marouflée sur panneau
(tampon au revers du fournisseur Félix Voisinot, actif entre 1876 et 1881)

Signé, daté et situé ‘H.S. Tuke / Paris / 1882’ (en haut à droite) ; dédicacé ‘my friend Haumont [probablement Emile Richard Haumont]’ (en haut à gauche)

21,3 x 17,1 cm.

Provenance :

Collection privée, région parisienne.

Informations complémentaires :

Connu pour ses tableaux de marine et ses portraits de nus masculins en bord de mer, l’oeuvre de l’anglais Henry Scott Tuke (1858-1929), teintée d’un érotisme homosexuel aimable, couplé avec sa proximité avec des personnalités telles qu’Oscar Wilde et Lawrence d’Arabie, dont il fit le portrait, ont fait rejaillir son art dans les années 1970 comme avant-gardiste de la sub-culture gay, dont Tuke est aujourd’hui considéré comme un précurseur.

Pastel sur papier
Non Signé
Cachet de la vente Meurlot-Cholet (en bas à droite, et au revers)
59 x 44 cm.

Provenance :

Eugénie Meurlot-Chollet (1875-1960), Saint-Raphaël.

Informations complémentaires :

Elève de Jules Chéret mais surtout collectionneuse et mécène, Jenny Meurlot, connue sous le nom Eugénie Meurlot-Chollet (1875-1960) possédait la villa Pax à Boulouris-sur-Mer, Saint-Raphaël, où elle anima une résidence d’artistes qui accueillit Sarah Bernhardt, Jean Veber, Raoul Dufy, et Lucien Lévy-Dhurmer.

Huile sur toile marouflée sur carton
Signé et daté ‘G. Loiseau 14 jul’ (en bas à droite)
17.4 x 14.4 cm.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Monsieur Didier Imbert no. C951, en date du 18 novembre 2019, sera remis à l’acquéreur.

Plume et encre sur papier
Signé ‘Steinlen’ (en bas à droite)
12 x 14.7 cm. (à vue)

Informations complémentaires :

Cette oeuvre sera incluse au Catalogue Raisonné de l’œuvre de Steinlen actuellement en préparation par Mesdames Claude Orset et Elisabeth Maréchaux-Laurentin.

Huile et encre sur papier calque marouflé sur carton de montage
33.3 x 56.5 cm.
Peint vers 1896-98

Oil and ink on tracing paper mounted on cardboard, 13 7/64 x 22 1/4 in.

Provenance :

Collection Raingeard de La Blétière, Pornic (au début au XXe siècle).
Acquis auprès de la famille du précédent par l’actuel propriétaire.

Informations complémentaires :

Luc-Olivier Merson, peintre pompier marqué par l’esthétique symboliste et onirique de l’Esprit Fin de Siècle, est aujourd’hui moins connu que Puvis de Chavannes, Ker-Xavier Roussel et Maurice Denis, mais connut les mêmes succès que ces derniers en tant que grand peintre décorateur.

Fils du peintre nantais Charles-Olivier Merson, Luc-Olivier est élève d’Isidore Pils aux Beaux-Arts de Paris, et obtient le Prix de Rome en 1869. Fort de ce sésame et de son talent, Merson grimpe toutes les marches de la gloire officielle, tout en restant à l’écoute des avant-gardes françaises.

Entre peintre de mode et peintre de conviction, Merson s’implique dans l’art symboliste teinté d’historicisme. Son chef d’oeuvre de La fuite en Egypte de 1870, conservé au Museum of Fine Arts of Boston, en est un brillant exemple. Peintre de tous les succès, suscité par l’Etat et de chacun, Merson, en 1896, est au sommet de sa gloire. C’est à ce moment qu’il conçoit la présente oeuvre.

En effet, suite à l’incendie de la Salle Favart en 1887, l’architecte Louis Bernier commande à Merson trois peintures pour faire renaître l’Opéra Comique. L’ensemble doit être achevé en vue de l’Exposition Universelle de 1900, pour faire la vitrine du savoir-faire français. Merson se voit confier la réalisation des trois peintures de l’escalier Marivaux. Pour le plafond, L’Hymne, l’Elégie et la Chanson, et pour les deux murs, La Musique au Moyen-Âge et La Poésie dans l’Antiquité. Deux des trois études étaient jusqu’à présent identifiées, et la présente étude pour La Poésie, inconnue jusqu’à ce jour, conservée par la même famille depuis plus d’un siècle, constitue le chaînon manquant de la commande de l’Opéra Comique.

Dans cette étude poussée pour La Poésie, Merson met en scène dans la partie inférieure droite une allégorie de la Source, incarnée par une nymphe allongée dans une pose faussement pudique et envoutée par Pan, dieu de la Nature, jouant de sa flûte à ses côtés. A l’opposé, se trouve un poète pensif allongé sur un tertre, bénéficiant de l’inspiration d’une muse jouant de la lyre et d’un Putto (Cupidon dans la version finale). On remarque dans cette version préparatoire la présence d’une biche, certainement jugée par la suite superflue par Merson qui ne l’inclue pas dans la version finale.

Huile sur panneau
Signé et daté ‘Survage 36’ (en bas à droite)
28.3 x 36.3 cm.
Peint en 1936

OIL ON PANEL; SIGNED AND DATED LOWER RIGHT; 11.1/8 x 14.1/4 In.; PAINTED IN 1936.

Provenance :

Galerie de Beaune, Paris (tampon de galerie, au revers).
Collection privée, Allemagne.

Expositions :

Probablement Paris, Galerie de Beaune, Guillaume Apollinaire et ses peintres, juin 1938.

Informations complémentaires :

Madame Anne-Marie Divieto a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Huile sur toile
Signé ‘BIBI ZOGBÉ’ (en bas à droite); Signé de nouveau, et titré ‘RETAMAS EN FLOR por BIBI ZOGBÉ’ (au revers)
62 x 75 cm.

OIL ON PANEL; SIGNED LOWER RIGHT, TITLED ON THE REVERSE; 24.3/8 x 29.1/2 IN.

Provenance :

Collection privée, Argentine (acquis auprès de l’artiste).
Collection privée, Espagne (par descendance).

Pastel sur papier
Signé, daté et titré ‘mack 92/93 MEDITERRANEAN SUMMER’ (en bas à droite)
103 x 74.5 cm.
Exécuté en 1992-93

PASTEL ON PAPIER; SIGNED, DATED AND TITLED LOWER RIGHT; 40.1/2 x 29.3/8 In., EXECUTED IN 1992-93.

Provenance :

Collection privée, Cagnes (acquis auprès de l’artiste).

Informations complémentaires :

L’atelier Heinz Mack a confirmé l’authenticité de cette oeuvre. Un certificat d’authenticité pourra être délivré à la charge de l’acquéreur.

Entouré d’Yves Klein, Jean Tinguely, Lucio Fontana, Gunther Ucker ou Victor Vasarely, la personnalité fondatrice d’Heinz Mack fait de lui un pionnier reconnu de l’avant-garde européenne dans les années 1950-60.

Né en 1938 à Lollar en Allemagne, Heinz Macke, membre fondateur du Groupe Zéro en 1958, s’est éloigné de l’abstraction lyrique d’après-guerre, lui préférant abtraction analytique détachée de sentimentalisme, inspirée de Chevreul et pionnière de l’Art Optique dans les années 1950.

Dans Mediterranean Summer, Mack développe son esthétique d’une image mouvante, par l’utilisation de dégradés subtiles et la composition en flèche dynamique.

Gouache au pochoir et collage de bandes de papier de gouache doré sur papier
Inscrit en croate ‘Ova ili bijela – crno – siva boja do ruba balkona’ (‘Ceci ou couleur blanc – noir – gris jusqu’au bord du balcon’, en bas dans la marge)
29.4 x 39 cm.
Exécuté vers 1984, cette oeuvre est unique.

GOUACHE IN STENCIL AND COLLAGED BANDS OF GILDED GOUACHED PAPER ON PAPER; 11.1/2 x 15.3/8 IN., EXECUTED IN 1984.

Provenance :

Branimir & Ivanda Horvat, Zagreb.
Petru Mocibobu, Zagreb.
Galerie Radovan Beck, Zagreb.
Collection privée, Paris (acquis auprès du précédent).

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Radovan Beck, Galerija Beck, en date du 4 avril 2018 sera remis à l’acquéreur.

Julije Knifer est l’un des pionniers de l’abstraction minimale en Croatie et plus généralement une des grandes figures de l’avant-garde slave anti-confirmiste sous l’ère soviétique. Né a Osijek en Croatie, Knifer étudie à l’Ecole des Beaux-Arts de Zagreb avant d’effectuer un premier séjour à Paris en 1957, où la découverte de l’oeuvre de François Morellet se révèle une influence déterminante.

L’un des fondateurs de Gorgona, groupe d’artistes refusant l’académisme de l’art soviétique, Knifer développe à partir de 1959 ses Méandres, une oeuvre sérielle faites de bandes verticales reliées qui suggèrent un cheminement sans début ni fin, que l’artiste poursuit jusqu’à sa mort en 2004.

Travaillant essentiellement dans une palette en noir et blanc, Knifer a rarement employé la couleur, et la présente oeuvre en bleu et or, qui rappelle dans l’iconographie chrétienne l’espace divin et l’espace terrestre, est l’une des rares oeuvres exécutée dans ces tons.

Impression de teintures pigmentaires sur tissus
Signé au crayon ‘Tracey Emin’ (en bas à gauche)
et avec les initiales brodées ‘LB’ (en bas à droite)
74 x 60.5 cm.
Exécuté en 2009-10 dans une edition de 18 exemplaires plus 6 exemplaires d’artiste et 1 exemplaire Hors Commerce. Le présent exemplaire no. 4/18.

PIGMENT DYES PRINT ON FABRIC; SIGNED IN PENCIL ‘TRACEY EMIN’ LOWER LEFT AND WITH THE EMBROIDED INITIALS ‘LB’ LOWER RIGHT; 29.1/8 In. x 23.3/4 IN., EXECUTED IN 2009-10 IN AN EDITION OF 18 WORKS PLUS 6 ARTIST’S PROOFS AND 1 HORS COMMERCE PROOF. THE PRESENT WORK NUMBERED 4/18.

Provenance :

Carolina Nitsch Project Room, New York.

Expositions :

Londres, Galerie Hauser & Wirth, Louise Bourgeois, Tracey Emin, Do Not Abandon Me, février-mars 2011, P. 218

Huile sur toile
Signé ‘Ol. Telkov’ (en bas à droite), signé de nouveau, daté, titré en cyrillique et avec le numéro d’archive ‘Oleg-Tselkov-2006-0101 (sur le châssis)
100 x 100 cm.
Peint en 2006

OIL ON CANVAS; SIGNED LOWER RIGHT; 39.3/8 x 39.3/8 IN.; PAINTED IN 2006.

Provenance :

Collection privée, Sud de la France (acquis auprès de l’artiste).

Informations complémentaires :

Cette oeuvre est enregistrée dans les archives Tselkov sous le no. 0101.
Un certificat de madame Antonina Tselkov, veuve de l’artiste, en date du 11 mars 2022, sera remis à l’acquéreur.

Oleg Tselkov, Né en 1934 à Moscou et mort en 2021 à Paris, a été très tôt enfermé dans la grande catégorie de l’art non-conformiste russe, bien que la moitié de sa vie se soit déroulée en argonaute dans la campagne française entre Troyes et Nancy.

Fidèle à une esthétique surréaliste teintée d’expressionnisme, Tselkov s’est révélé non-conformiste en refusant d’adhérer au Réalisme Socialiste dès les années 1950, pour poursuivre une voie indépendante hors des circuits officiels.

Installé en France en 1977, ancré en région Grand-Est dans le village de Osne-Le-Val, influencé par le surréalisme, Oleg Tselkov, en bon rebel, a toujours assumé un art individualiste, fairte d’une esthétique personnelle puissante et assumée. qui lui a valut l’entrée dans la catégorie d’art ‘Non Conformiste’.

Artiste volontiers provocateur, expressionniste mêlé de surréalisme, sans oublier la technique issue de son héritage académique, Tselkov mélange les genres sans pouvoir oublier ses racines soviétiques.

Huile sur toile marouflé sur panneau
Signé ‘Y. JEAN-HAFFEN’ (en bas à droite); titré ‘LA VIEILLE PLACE DE LOCRONAN UN JOUR DE PARDON’ (au revers)
55 x 61 cm.

Acrylique sur toile insérée dans une boite en métal ajourée
Signé, daté et titré ‘SLIKANO KRUZNFU G. TRBULJAK 1994’ (sur la tranche gauche) 28.2 x 31 cm. Exécuté en 1994

Bibliographie :

G. Trbuljak & T. Logar, Goran Trbuljak, Before and After Retrospective, Gurgur Editions, Berlin, 2018, n.p., n.n. (une autre variation de la présente oeuvre illustrée).

Informations complémentaires :

Une copie du certificat d’authenticité de Goran Trbuljak en date du 22 novembre 2018 sera remis à l’acquéreur.

A la fois photographe, cinéaste et artiste conceptuel, Goran Tbrbulak a emergé dans les années 1970 comme l’un des artistes croates les plus importants.

Sa pratique tourne en dérision le processus classique de la peinture de chevalet, faite pour etre montrée accrochée au mur d’une une galerie, processus qu’il considère obsolète.

Pour cette Non-Peinture, Trbuljak enferme un tableau dans une boîte en métal ajourée sur deux des tranches et avec un trou au centre qui permet de voir un détail de la toile, suscitant la curiosité du spectateur. L’oeuvre est posée telle une sculpture et non accrochée au mur, réinterprétant la notion traditionnelle de peinture et sculpture.

Huile, encre sépia et peinture à l’or sur papier contrecollé sur carton Signé ‘HDeluermoz’ (en bas à droite)
30,3 x 45,6 cm.
Exécuté vers 1925-30

Provenance :

Collection privée, région de Nice.

Huile sur panneau
Tampon de fournisseur ‘Muller fils’ (au revers; fournisseur actif en 1842-1855)
21.8 x 25.4 cm.
Avec cadre: 33 x 36 cm.

Provenance :

Collection privée, Région de Béziers.

Huile sur toile
avec le tampon de collection ‘TD’ (Théodore Duret, au revers de la toile) et le cachet à la cire rouge ‘F.L.D.’ (sur le châssis; initiales non identifiées, probablement Fernand Lair-Dubreuil)
46.5 x 55.5 cm.
Peint en 1866

Provenance :

Théodore Duret, Paris (Cachet de collection avec les initiales ‘TD’, au revers de la toile).
Collection privée, Paris.

Expositions :

Ornans, Musée Gustave Courbet, sous la direction de Diana Blome et Niklaus Manuel Güdel, Courbet / Hodler: une rencontre, octobre 2019-janvier 2020, p. 159, no. 107 (la présente oeuvre illustrée).

Informations complémentaires :

Monsieur Niklaus Manuel Güdel, président de la Société suisse pour l’étude de Gustave Courbet, a exposé et publié la présente œuvre.

Encre, crayon de couleurs et gouache sur papier chamois Signé ‘J. Cardona’ (en bas à droite)
33.5 x 21 cm.
Exécuté vers 1900

Graphite et craie blanche sur papier chamois
Avec le cachet d’atelier de l’artiste (Lugt 3838) et le paraphe associé du petit-fils de l’artiste, William-Vincent Bouguereau (1880-1963), en bas à droite
32.5 x 25 cm.

Provenance :

Atelier de l’artiste.

Bibliographie :

Cat. Exp., Musée du Petit Palais, Paris, Musée des Beaux-Arts, Montréal, Wadsworth Atheneum Museum, Hartford, Williams Bouguereau 1825-1905, février 1984-janvier 1985, p. 146, no. 9 (une oeuvre similaire illustrée).

Informations complémentaires :

Il semble que cette oeuvre fasse partie d’une série d’études d’après l’antique que Bouguereau exécuta au musée de Naples au cours d’un voyage qu’il fit en été 1851.

Vers 1914-20
Eau forte et feuille d’or sur basane (peau de mouton) marouflé sur panneau du fournisseur “Havard Frères” (tampon de fournisseur, au revers)
Signé et justifié au crayon “épreuve d’essai. Jouve” en bas à gauche dans la marge
Feuille: 58.2 x 66.7 cm.
Planche: 52 x 61.4 cm.

Provenance :

Collection privée, Paris.

Bibliographie :

F. Marcilhac, Peintre Sculpteur Animalier 1878-1973, Paris, Ed. de l’Amateur, 2005, p.64 (une autre épreuve sur cuir illustrée), et p. 362 (épreuve sur papier Japon illustrée).

Informations complémentaires :

Monsieur Dominique Suisse a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

L’oeuvre de Paul Jouve, avec celles de Jacques Majorelle, Etienne Dinet, André Maire et Charles Dufresne, ont incarné au début du XXè siècle l’avant-garde française artistique à l’étranger. Peintre explorateur et aventurier à l’ère coloniale, Jouve est connu pour ses représentations d’animaux exotiques. La panthère noire marchant est l’un de ses chefs d’oeuvres les plus diffusés, conçu en 1914 alors que Jouve connait ses premiers succès artistiques avec la l’illustration en gravures pour Le livre de la jungle de Rudyard Kipling. Selon Félix Marcilhac, “Il s’agit d’une panthère noire étudiée au zoo d’Anvers, le dessin original étant daté quant à lui de juillet 1914, par ailleurs, quelques exemplaires ont été tirés sur basane, sans numérotation. Le sujet sera repris dans l’album Jouve édité par Apollo vers 1931.” Le présent exemplaire de La panthère noire marchant est une variation unique de son iconique gravure sur un support de luxe, le basane, que l’artiste a exceptionnellement réhaussé à la feuille d’or. En effet, Jouve a réalisé cinq épreuves de la Panthère noire marchant sur basane (voir Marcilhac, p. 64), dont un seul exemplaire rehaussé à la feuille d’or est connu à ce jour selon Dominique Suisse, le spécialiste de l’artiste. Contrairement aux versions plus connues de la gravure, la présente oeuvre est marquée à la fois par le raffinement du support en cuir et par la feuille d’or recouvrant le support.

Aquarelle, gouache et graphite sur papier contrecollé sur papier fort de montage
Signé, daté et situé «P. Signac Port-Louis 22» (en bas à droite)
27.5 x 44.3 cm.
Exécuté en 1922

Provenance :

Collection privée, Paris (dans les années 1950).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Marina Ferretti sera remis à l’acquéreur.

Huile sur toile
Signé ‘A Caillaud’ (en bas à droite),
titré ‘L’OISELEUSE’ (au revers)
100.5 x 73.5 cm.

Provenance :

Collection privée, Paris.

Pastel et encre sur papier
Signé des initiales et daté ‘L-C été 57’ (en bas à droite)
42.7 x 32.9 cm.
Exécuté en été 1957

Provenance :

Descendance Joseph Savina.

Bibliographie :

R. Aujame et F. de Franclieu, Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, p. 72 (la présente oeuvre illustrée).

Pastel et stylo à bille sur papier chamois
Signé, daté et situé ‘Chandigarh 1 juin 53 L-C’ (en bas à droite)
22.2 x 34.4 cm.
Exécuté le 1er juin 1953

Provenance :

Descendance Joseph Savina.

Bibliographie :

P. Aumasson et Y. Brand’honneur, Savina Le Corbusier, de l’art celtique à la sculpture moderne, Ed. Locus Solus, Châteaulin, 2021, p. 214, no. 208 (la présente oeuvre illustrée).

Informations complémentaires :

Le présent pastel est une étude non retenue envoyée à Savina pour la sculpture en bois naturel “Les mains”, réalisée en 1956. ‘C’est par une suite de modifications que Le Corbusier parvient à la réalisation qui le satisfait. […] Il imagine que ces mains soient mobiles et qu’elles se tournent le dos, se trouvant en quelque sorte «seules au monde» comme il le formulera avant d’adresser à Savina quatre dessins d’explications dans lesquels il essaie «d’apporter quelques rythme par les nombres.» ‘ (Aummasson et Brand’honneur, 2021, p. 213).

Pastel et graphite sur papier
Signé et daté ‘L-C été 57’ (en bas à droite)
43.1 x 32.8 cm.
Exécuté en été 1957

Provenance :

Descendance Joseph Savina.

Pastel sur papier
Signé des initiales, daté et inscrit ‘L-C / remis à Savina / le 25/2/64’ (en bas à droite)
22,9 x 19,5 cm.
Exécuté le 25 février 1964

Provenance :

Descendance Joseph Savina.

Expositions :

Piacé, Espace Piacé-Le-Radieux-Le Corbusier, Joseph Savina / Le Corbusier, juin-aout 2015.

Bibliographie :

R. Aujame et F. de Franclieu, Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, p. 46 (la présente oeuvre illustrée).

Graphite et pastel sur papier chamois
Titré et daté ‘panurge 31-12-63’ (en bas à droite, dans la composition), inscrit ‘UBU 1964 dans cadre’ (au revers)
68 x 82,8 cm.
Exécuté le 31 décembre 1963

Provenance :

Descendance Joseph Savina.

Pastel et graphite sur papier
Signé des initiales et daté ‘L-C été 51’ (en bas à droite)
32.8 x 43.1 cm. E
Exécuté en été 1951

Provenance :

Descendance Joseph Savina.

Bibliographie :

P. Aumasson et Y. Brand’honneur, Savina Le Corbusier, de l’art celtique à la sculpture moderne, Ed. Locus Solus, Châteaulin, 2021, p. 224, no. 223 (la présente oeuvre illustrée).

Informations complémentaires :

Une peinture de 1929 préfigure ce pastel éxécuté et envoyé Savina en 1951. Cette composition sera source d’inspiration pour la sculpture “Sans titre”, 1951, en bois naturel (voir Aumasson et Brand’honneur, p. 224, no. 222).

Crayon de couleurs sur papier
23,8 x 16,9 cm.

Provenance :

Don de Julie Manet au docteur Jean Bosc, ami de la famille Rouart et Manet, vers 1938 (dédicace autographe de Julie Manet, au revers du cadre: «crayon de couleurs de ma mère Berthe Morisot / au docteur Bosc / bien amicalement / J. Manet Rouart»).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Yves Rouart a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Huile sur toile
signé « renoir » en bas à droite
23,2 x 21,5 cm.
Peint en 1887

Provenance :

Ambroise Vollard, Paris.
Paul Vallotton, Lausanne.
Pierre Dubied, Neuchâtel.
Paul Vallotton, Lausanne.
Collection privée, Bâle.
Collection privée, Lille.

Bibliographie :

A. Vollard, Tableaux, pastels & dessins de Pierre-Auguste Renoir, Éd. Alain Mazo, Paris, 1954 [Réédition de 1918], vol. 1, p. 11, no. 41 (version lithographiée illustrée).
F. Daulte, Auguste Renoir. Catalogue raisonné de l’œuvre peint, Vol. I, Figures 1860-1890, Lausanne, 1971, n.p., no. 525 (illustré).
G.-P. & M. Dauberville, Renoir, Catalogue raisonné des tableaux, pastels, dessins et aquarelles, 1882-1894, Paris, 2009, vol. II, p. 402, no. 1331 (illustré).

Huile sur toile
Signé ‘Vlaminck’ (en bas à gauche)
60 x 73 cm.
Peint vers 1914

Provenance :

Marlborough Fine Art, Londres.
Vente, Sotheby’s, New-York, 12 novembre 1988, lot 359.
Vente, Maître Briest, Paris, 26 novembre 1993, lot 27.
Collection privée, Aix-en-Provence (acquis au cours de cette vente).

Expositions :

Londres, Galerie Marlborough, French masters of the 19th and 20th centuries: eighth series, mai-juin 1952, no. 39 (étiquette d’exposition, au revers).

huile sur toile
signé ‘LANSKOY’ en bas à droite
54 x 65 cm.
Peint en 1950

Provenance :

Galerie Louis Carré & Co., Paris (étiquette de galerie, sur le châssis)
Collection privée, Versailles.

Informations complémentaires :

Cette œuvre sera incluse au Catalogue Raisonné de l’Œuvre d’André Lanskoy actuellement en préparation par le Comité Lanskoy.

huile sur papier fort marouflé sur toile
signé ‘Souverbie’ (en bas à gauche)
33 x 46.5 cm
Peint vers 1975

Provenance :

Galerie Beauvau-Miromesnil, Paris.
Collection privée, L’Etang-la-Ville (acquis auprès du précédent, le 4 février 1982, selon facture d’achat).
Puis par succession au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Frédéric Souverbie a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

acrylique sur toile
signé et daté ‘ERRO 1988’ (au revers)
100 x 73,5 cm.
Peint en 1988

Provenance :

Collection privée, Versailles.

Bibliographie :

Erró, Erró IIIe catalogue général, Ed. Fernand Hazan, Bergame, 1998, p. 217, no. 531 (illustré).

fusain, stylo à bille et acrylique sur papier
signé au revers
40 x 30 cm.
Exécuté en 2012

Provenance :

Collection privée, Nantes (acquis auprès de l’artiste).

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Philippe Pasqua no.329 du 28 février 2012 sera remis à l’acquéreur.

huile sur toile
signé ‘C. Pécrus’ (en bas à droite)
29.5 x 41 cm.

Provenance :

Vente, maîtres Martinot, Savignat & Antoine, Pontoise, 4 décembre 1999, lot 97 (selon étiquette, au revers du cadre).
Acquis par la famille de l’artiste au cours de cette vente.
Puis par descendance au propriétaire actuel.

huile sur toile
signé ‘C. Pécrus’ (en bas à droite)
39 x 55 cm.

Provenance :

Atelier de l’artiste.
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Expositions :

Paris, Mairie du IXè arrondissement, Rétrospective Charles Pécrus, octobre 1989, no. 48 (étiquettes d’exposition, sur le châssis).

huile sur toile signé ‘C. Pécrus’ (en bas à droite)
tampon de fournisseur ‘TASSET & LHOTE’ (sur le châssis)
46.5 x 33.5 cm.

Provenance :

Atelier de l’artiste.
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Expositions :

Paris, Mairie du IXè arrondissement, Rétrospective Charles Pécrus, octobre 1989, no. 5 (étiquettes d’exposition, sur le châssis).

Informations complémentaires :

Une copie de la présente œuvre fut réalisée par Eugène Boudin, et se trouve aujourd’hui conservée au musée de Honfleur.

huile sur panneau
59.5 x 49 cm.

Provenance :

Collection privée, Bois-Le-Roi (dans les années 1960).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

acrylique et encre sur fond sérigraphié
signé au revers
110 x 80 cm.
Exécuté en 2012

Provenance :

Collection privée, Nantes (acquis auprès de l’artiste).

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Philippe Pasqua no.360 du 28 février 2013 sera remis à l’acquéreur.

Encre sur papier
23 x 31.1 cm.
Exécuté vers 1932

Provenance :

André Jeunet, Jougne (don de l’artiste, en 1932).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Michel Thévoz a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Papier bleu découpé recouvert par deux feuilles de papier calque au recto et verso, reliées par dix agrafes filières dans les marges
22.6 x 35.2 cm. (avec papier calque)
Exécuté vers 1932

Provenance :

André Jeunet, Jougne (don de l’artiste, vers 1932).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Michel Thévoz a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

OEuvre rare dans le corpus de Soutter, ce découpage fait partie d’une infime série d’expérimentations influencées par l’art du Paperolle typiquement issues de l’artisanat suisse. Soutter s’essaye dans la présente oeuvre à la technique helvétique traditionnelle du Paperolle, en la remaniant dans une esthétique expressionniste. Seul un autre découpage de Soutter est répertorié dans le catalogue raisonné de l’artiste publié en 1976 sous la direction de Michel Thévoz (no. 2842, p. 366).

Encre sur papier
titré « Bois touf / fu » (en bas à droite), titré de nouveau et inscrit « Forêt / Esquisse de tableau » (au revers)
25.1 x 33.3 cm.
Exécuté vers 1932

Provenance :

André Jeunet, Jougne (don de l’artiste, en 1932).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Michel Thévoz a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Encre sur papier
Titré « POIRES / OUBLIÉES » en bas à droite
23 x 31.2 cm.
Exécuté vers 1932

Provenance :

André Jeunet, Jougne (don de l’artiste, en 1932).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Michel Thévoz a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Encre sur papier
Titré indistinctement « ETE / et / Sociabilité » (en bas à droite), titré de nouveau « Troncs et feuilles » (au revers)
25.1 x 33.3 cm.
Exécuté vers 1932

Provenance :

André Jeunet, Jougne (don de l’artiste, en 1932). Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Michel Thévoz a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Encre sur papier
25.6 x 34 cm.
Exécuté vers 1932

Provenance :

André Jeunet, Jougne (don de l’artiste, en 1932).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Michel Thévoz a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Encre sur papier
Titré « Aimez-vous les uns les autres » (verso)
22.1 x 17.5 cm.
Exécuté vers 1932

Provenance :

André Jeunet, Jougne (don de l’artiste, en 1932).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Michel Thévoz a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Encre sur papier fin
Titré « Je suis à la mode ! / de l’ancien temps » en bas à droite
27.5 x 21.2 cm.
Exécuté vers 1932

Provenance :

André Jeunet, Jougne (don de l’artiste, en 1932).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Michel Thévos a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

bronze à patine brune
signé des initiales et du cachet d’atelier, et numéroté ‘1/1 CL LALANNE’ (sur le sabot avant droit)
Hauteur: 200 cm. / Largeur: 85 cm. / Profondeur: 202 cm.
Conçu en 1990 pour le parc du Centre Européen d’Education Permanente.

Provenance :

– Centre Européen d’Education Permanente – CEDEP, Fontainebleau (Commande auprès de l’artiste par l’intermédiaire du Centre d’art plastique contemporain Artcurial, et livré le 19 juin 1991 (selon van Dissel & Simmons, p. 35; Facture d’achat no. 911576 du 13 juillet 1991).

Bibliographie :

– R. Rosenblum, Les Lalanne, Skira, Genève, 1991, p. 78 (version en plâtre illustrée).
– D. Marchesseau, Les Lalanne, Flammarion, Paris, 1998, p. 48 (un autre exemplaire en bronze illustré).
– D. Abadie, Lalanne(s), Flammarion, Paris, 2008, p. 334 (détail d’un autre exemplaire en bronze illustré).
– P. Kasmin, Claude & François-Xavier Lalanne: Art-Work-Life, Skira, New York, 2012, n. p. (le modèle de la résidence F.-X. et C. Lalanne, illustré).
– H. van Dissel & S. Simmons, CEDEP – 40 Years of Adding Value, Cambridge Book Group, Cambridge, 2012, p. 35 (oeuvre citée) et pp. 36, 88 (le présent exemplaire illustré).

Informations complémentaires :

Avec L’Enlèvement d’Europe, Claude Lalanne a gratifié le Centre Européen d’Education Permanente (CEDEP) d’un chef d’oeuvre novateur à plusieurs titres. D’un point de vue technique, il s’agit de la première sculpture monumentale de l’artiste sans intervention de galvanoplastie – procédé d’empreinte d’après un objet physique recouvert de plusieurs couches de métal retravaillées à la main dont Claude s’est faite une spécialité – pour choisir la technique plus traditionnelle de la sculpture à la cire perdue. Cette dernière approche est remarquable, car elle sort Claude des sentiers battus et implique la dimension plus académique de la commande institutionnelle à laquelle l’artiste s’essaye ici avec brio. Il s’agit également de l’une des seules oeuvres de l’artiste prenant inspiration dans la mythologie grecque avec l’Olympe de 1994 (image 6) et le Grand Centaure en 1985, choix classique et atemporel dont on peut supposer qu’il découle de l’exigence de la nature ‘publique’ de la commande. Cette oeuvre est enfin, avec le Lapin de Victoire, le Dimetrodon et les bancs Berces et le Grand Centaure réalisé conjointement avec F.-X. en 1985, l’une des seules sculptures monumentales de l’artiste.

S’attelant à ce nouveau défi, inédit chez Claude qui a alors 65 ans, la créatrice choisit pour le parc du CEDEP ce thème suggestif mais à propos de l’Enlèvement d’Europe, en écho au projet européen inédit de ce centre d’éducation bellifontain rassemblant les plus grandes entreprises du continent dans un but de formation continue de cadres dirigeants. L’exemplaire du CEDEP, qui est présenté dans cette vente et discrètement numéroté 1/1 sur l’une des pattes, est le tout premier exemplaire – soit la première pensée – d’une sculpture qui fut installée le 19 juin 1991 dans le parc du CEDEP, peu après l’installation des sculptures allégoriques de François-Xavier. A l’origine unique, l’oeuvre fut par la suite éditée à huit exemplaires numérotés. L’un de ces exemplaires ultérieurs, photographié par le galeriste Paul Kasmin, fut conservé dans la résidence des Lalanne à Ury, non loin de Fontainebleau.

L’Enlèvement d’Europe a captivé les artistes depuis des siècles, peut-être de façon plus connue par Titien en 1560, et même si les premières représentations du mythe remontent au Ve siècle avant notre ère, l’origine du mythe, lui, reste mystérieux. Le poète Ovide en a ancré la légende en l’an 1 de notre ère, et relate l’histoire de la princesse phénicienne Europe qui, approchée par Zeus sous les traits d’un taureau d’une blancheur immaculée, réussit à séduire la princesse avant de l’enlever vers l’île de Crète pour assouvir sa passion, qui donnera naissance au roi Minos et au peuplement de Crète.
Claude Lalanne aborde ce sujet éminemment codifié en choisissant le moment de la première séduction entre Zeus-Taureau et Europe, peu après leur rencontre. Le taureau se dresse fier, dans des lignes angulaires puissantes et la tête dressée, le regard plongé dans le visage anonyme d’Europe, mais dont le corps lascif accueille déjà largement l’animal.
Ce couple, conçu dans un esprit de proportion synthétique à l’académisme ingresque, propose pour Europe des courbes féminines visibles dans les bras, les jambes, les mains et les pieds d’Europe qui se confrontent avec harmonie aux puissantes lignes angulaires masculines du taureau pour créer la tension érotique. On note enfin, dans les jambes et le cou du taureau, et dans le dos d’Europe, certaines lignes créant des angles de reliefs cubisantes qui conceptualisent les corps, parvenant à placer ce couple improbable hors du temps, accédant par là-même à l’universalité.

bronze à patine vert-brun
signé et numéroté ‘I. WALDBERG 2/8’ et avec le cachet de fondeur ‘CLEMENTI CIRE PERDUE MEUDON’ (sur la terrasse)
Hauteur: 230 cm. / Largeur: 45 cm. / Profondeur: 48 cm.
Conçu en 1974 dans une édition en bronze de huit exemplaires numérotés, d’après une version en plâtre.

Provenance :

Centre Européen d’Education Permanente – CEDEP, Fontainebleau (acquis auprès du Centre d’art plastique contemporain Artcurial, le 28 avril 1995).

Expositions :

Berne, Kunstmuseum, Isabelle Waldberg, Skulpturen 1943-1980, juin-aout 1981, p. 72, n. no. (version en plâtre illustrée).
Paris, Artcurial, Isabelle Waldberg, Sculptures New York 1943 – Paris 1983, mars-avril 1984, n.p., no. 37 (version en plâtre illustrée).

Bibliographie :

H. van Dissel & S. Simmons, CEDEP – 40 Years of Adding Value, Cambridge Book Group, Cambridge, 2012, p. 37 (oeuvre citée) et p. 71 (le présent exemplaire illustré).

Informations complémentaires :

Une copie du certificat d’authenticité de Michel Waldberg en date du 7 juin 1995 sera remis à l’acquéreur.

Acier Corten signé, daté et numéroté indistinctement ‘[?]/3 M. di Teana 1964- 1992’ (sur la base) Hauteur: 252 cm. / Largeur: 135 cm. / Profondeur: 137 cm. Conçu en 1964, la présente version réalisée en 1992 dans une édition de trois exemplaires numérotés plus trois épreuves d’artiste numérotées.

Provenance :

Atelier de l’artiste, Perigny-sur-Yerres. – Centre Européen d’Education Permanente – CEDEP, Fontainebleau (Acquis auprès de l’artiste le 23 novembre 1998).

Bibliographie :

H. van Dissel & S. Simmons, CEDEP – 40 Years of Adding Value, Cambridge Book Group, Cambridge, 2012, p. 37 (la présente oeuvre illustrée).
J.-F. Roudillon et N. Marino di Teana, Marino di Teana 1952-2012 – 60 ans de création, Editions Loft, Paris, 2016, p. 119, no. 48 (un autre exemplaire illustré, p. 117).
J.-F. Roudillon et N. Marino di Teana, Marino di Teana, Catalogue raisonné, oeuvre sculpté, Editions Loft, Paris, 2018, p. 118, no. 282 (un autre exemplaire illustré, p. 119).

tapisserie en laine signé ‘Sonia Delaunay’ (en bas à gauche), avec le monogramme ‘P/F [Pinton/Felletin]’ (en bas à droite), au revers, deux bolducs, l’un numéroté ‘4/8’ et le second avec le titre, dimensions et mentions du lissier ‘Finistère / d’après le carton de Sonia Delaunay / P-F [Pinton/Felletin] / Tapisserie d’Aubusson par les ateliers Pinton’ 180 x 192 cm. Réalisé vers 1970 dans une édition de huit exemplaires numérotés.

tapisserie en laine signé et avec le monogramme ‘Sonia Delaunay P/F [Pinton/Felletin]’ (en bas à gauche), au revers, deux bolducs, l’un numéroté ‘2/6’ et le second ‘d’après le carton de Sonia Delaunay / P-F [Pinton/Felletin] / CONTREPOINT / Tapisserie d’Aubusson par les ateliers Pinton’ 225 x 175 cm. Réalisé vers 1970 dans une édition de six exemplaires numérotés

terre cuite peinte et émaillée
signé ‘L RICHÉ’ (sur le coté de la terrasse)
Hauteur: 31 cm. / Largeur: 28 cm. / Longueur: 75 cm.
Exécuté vers 1938

Pastel et graphite sur papier
Avec le cachet ‘E.V.’ (Lugt 909c)
11 x 17.8 cm.

Provenance :

Vente, Crédit municipal, Paris (étiquette au revers)

Huile sur toile
Signé et daté ‘Souverbie 27’ (en bas à gauche)
83.5 x 102.5 cm
Peint en 1927

Provenance :

Galerie Henri Benezit, Paris (tampon de galerie, sur le châssis).
Collection privée, France.

Bibliographie :

F. Souverbie, Jean Souverbie 1891-1981, Ed. Gourccuff-Gradenigo,
Montreuil, 2021, p. 46, no. 77 (illustré en couleurs).

Informations complémentaires :

Monsieur Frédéric Souverbie a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Huile sur toile
Signé ‘Souverbie’ (en haut à droite); signé de nouveau, titré et daté ‘MEDITERRANEE
Souverbie 46’ (au revers)
37.8 x 45.5 cm.
Peint en 1946

Provenance :

Galerie La Tableauthèque, Paris (étiquette de galerie, au revers).
Collection privée, France.

Bibliographie :

H.-A. Martin et P. Lejeune, Souverbie, Ed. Galerie Malaval, Lyon, 1983, p. 51 (illustré en couleurs).

Informations complémentaires :

Monsieur Frédéric Souverbie a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Gouache sur papier, dans son cadre d’origine conçu par Joseph Savina
Signé des initiales et daté ‘L-C 40-45’ (en bas à gauche)
73 x 54.5 cm. (hors cadre) / 81.2 x 62.4 cm. (avec cadre)
Exécuté vers 1940-45, cette œuvre est préparatoire à la sculpture éponyme en bois polychrome réalisée en 1947.

Provenance :

-Joseph Savina, Tréguier (don de l’artiste).
-Puis par descendance au propriétaire actuel.

Expositions :

Piacé, Espace Piacé-Le-Radieux, Bézard-Le Corbusier, Joseph Savina / Le Corbusier, juin-aout 2015.

Bibliographie :

– P. Aumasson, Joseph Savina, l’art et le métier, cat. exp. Musée de Saint-Brieuc, novembre 1988-janvier 1989, p. 37 (oeuvre mentionnée: «C’est d’ailleurs d’une gouache que [Le Corbusier] réalisa [à Ozon] et envoya à Tréguier en remerciement du ravitaillement que lui procurait Savina, que ce dernier en imagina une sculpture.»).
– R. Aujame et F. de Franclieu, Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, p. 89, no. 4 (œuvre mentionnée: «Sculpture exécutée d’après une gouache (72 x 55 cm.) que Le Corbusier avait offerte à Savina.”).

OEUVRES EN RAPPORT :
– R. Aujame, P. Aumasson, P. Dieudonné, D. Le Couedic, J.-C Vigato et A. Wogenscky, Le Corbusier et la Bretagne, Editions Nouvelles du Finitère, Quimper, 1996, p. 63 (la version sculptée Ozon no.1, illustrée).
– P. Aumasson, Joseph Savina, l’art et le métier, cat. exp. Musée de Saint-Brieuc, novembre 1988-janvier 1989, pp. 37 et 45 (études pour Ozon opus 1 de 1947 et Ozon opus III, illustrée).
– R. Aujame et F. de Franclieu, Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, pp. 29-30 (deux autres dessins préparatoires illustrés) et pp. 89 et 93, nos. 4, 26 et 27 (les versions sculptées, no. I, illustré p. 31, no. II [p. 93, no. 26, illustré erronément no. 24, p. 25], no. III, illustré p. 28).

Informations complémentaires :

Ce dessin, l’un des des plus importants de la série ‘Ozon’, est à l’origine de la collaboration entre Savina et Le Corbusier. Le titre ‘Ozon’ vient de la localité des Pyrénées où a séjourné Le Corbusier pendant la Seconde guerre mondiale.
«En 1947, [Savina et Le Corbusier] étaient assez liés et conscients de leur voie pour pour tirer avantage de la peinture des volumes: recevant une photo d’une recherche imparfaite d’un ‘Ozon’ que Savina entrepris de peindre, Le Corbusier reconnaît que ‘la polychromie semble avoir changé l’affaire’. […] N’est-ce pas également ce qu’il signifiait lorsqu’il rappelait l’origine de ses intentions dans la sculpture: ‘l’automne 40 je me suis trouvé peignant sur des feuilles de papier-machine, classant des formes, les faisant rechercher un espace véritable. Je me trouvai pensant sculpture, sculpture polychrome. Je ne m’en aperçus que plus tard’ « (cité in Joseph Savina, l’art et le métier, cat. exp. Musée de Saint-Brieuc, novembre 1988-janvier 1989, p. 36).

Pastel, graphite et encre sur papier, dans son cadre d’origine conçu par Joseph Savina
Signé, daté, dédicacé et inscrit ‘Pour Savina / Sculpture polychrome / 15-2-61 / 1936-57-61 / Le Corbusier / «seule occasion de survie offerte à la vie/ C+’ (en bas à droite)
66.7 x 66.7 cm. (hors cadre) / 84.5 x 89.5 cm. (avec cadre)
Exécuté le 15 février 1961, d’après une conception de 1936 pour une sculpture réalisée en 1961.

Provenance :

– Joseph Savina, Tréguier (don de l’artiste).
– Puis par descendance au propriétaire actuel.

Expositions :

Piacé, Espace Piacé-Le-Radieux, Bézard-Le Corbusier, Joseph Savina / Le Corbusier, juin-aout 2015.

Bibliographie :

– R. Aujame et F. de Franclieu, Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, p. 92, no. 23 (oeuvre mentionnée: “Un premier essai de petite taille servit de modèle à cette sculpture pour laquelle J. Savina exécuta, d’après un dessin de Le Corbusier, un dessin plus important (65 x 65 cm.) corrigé et colorié par Le Corbusier”).

OEUVRES EN RAPPORT :
– P. Aumasson, Joseph Savina, l’art et le métier, cat. exp. Musée de Saint-Brieuc, novembre 1988-janvier 1989, p. 42 (première étude sculptée de 1951, illustrée).
– R. Aujame et F. de Franclieu, Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, pp. 58-59 (deux autres dessins préparatoires illustrés) et p. 92, no. 23 (la version sculptée, illustrée en couleurs, pp. 60-61).

Informations complémentaires :

Issue d’une conception en 1936, l’étude originale a fait l’objet de projets préparatoires vers 1951, en vue d’une sculpture réalisée en 1961. Le Corbusier s’est expliqué dans son journal sur l’origine du thème de L’enfant est là.

En 1936, parcourant les déserts d’Amérique du Sud, l’artiste à la vision d’une femme noire portant un enfant sur le dos. L’ensemble lui parut intéressant, et Le Corbusier en fit plusieurs croquis (réf. citée in Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, p. 92).

«Mon cher Savina, j’ai depuis longtemps fait à Chandigarh un grand dessin format 1,10 environ. Ce dessin est resté à Chandigarh et je vous en donne une photo. Il s’agit d’une sculpture dont vous avez déjà établi un prototype significatif excellent, mais très petit. Je pense qu’il ne faut pas laisser tomber tous ces grands efforts que vous avez faits et moi aussi. Et il faut nous souvenir que ce sont les grandes sculptures ont fait effet ‘Totem’» (Lettre de Le Corbusier à Joseph Savina, cité in Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, p. 92).

Encre et pastel sur papier, dans son cadre d’origine conçu par Joseph Savina, signé et daté ‘L-C 64 Le Corbusier 19 octobre 1964’ (en bas à droite)
58 x 50 cm. (hors cadre) / 66.1 x 57.8 cm. (avec cadre)
Exécuté le 19 octobre 1964 pour une sculpture réalisée en 1964.

Provenance :

– Joseph Savina, Tréguier (don de l’artiste).
– Puis par descendance au propriétaire actuel.

Expositions :

Piacé, Espace Piacé-Le-Radieux, Bézard-Le Corbusier, Joseph Savina / Le Corbusier, juin-aout 2015.

Bibliographie :

OEUVRES EN RAPPORT :
– P. Aumasson, Joseph Savina, l’art et le métier, cat. exp. Musée de Saint-Brieuc, novembre 1988-janvier 1989, pp. 23, 37 et 47 (troisième recherche de 1964, première recherche de 1947, troisième recherche de 1964 sculptées et étude au pastel de 1964, illustrés).
– R. Aujame et F. de Franclieu, Fondation Le Corbusier, Le Corbusier / Savina, dessins et sculptures, Editions Philippe Sers, Paris, 1984, pp. 46 et 48 (deux autres 103 dessins préparatoires illustrés) et p. 95, nos. 44, 45 et 45 bis (les deuxième et
troisième recherches sculptées, illustrées pp. 47 et 49).

Informations complémentaires :

Savina fit la première version sculptée de Ubu en 1947, que Le Corbusier refusa par manque de fidélité à son dessin originel. Après un second essai plus fidèle en polychromie, Le Corbusier fut satisfait, et des versions ultérieures en furent exécutées, la plus récente en 1964.
L’inspiration est liée à la pièce de théâtre d’Alfred Jarry de 1896 et implique également le poète surréaliste Blaise Cendrars auxquels Le Corbusier fait référence. «A propos de cette ‘allusion à la comédie d’Alfred Jarry – Ubu Roi – caricature bouffonne de la stupidité bourgeoise’, [Le Corbusier] écrira qu’elle était ‘née sans aucune préméditation, de la défaite de 1940 et baptisée en 1944 seulement » (cité in Joseph Savina, l’art et le métier, cat. exp. Musée de Saint-Brieuc, novembre 1988-janvier 1989, p. 37).

Gouache et aquarelle sur papier
Signé et daté ‘CHAISSAC 43’ (en bas à droite) Exécuté en 1943
31.7 x 24 cm.

Provenance :

– Collection privée, Paris (acquis vers 1975-1980).
– Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité d’Annie Chaissac, fille de l’artiste, en date du 15 avril 2021 sera remis à l’acquéreur. Cette œuvre sera reproduite au Catalogue raisonné de l’œuvre de Gaston Chaissac sous le numéro AC 2021 002.

Bronze à patine brune et verte
Signé des initiales ‘CL’ et avec les cachets ‘LALANNE / A-B PARIS’ (au revers)
4 x 4 cm.
Edition Arthus-Bertrand, conçue vers 1990 Poids brut : 24.30 grammes

Provenance :

– Provenant d’une importante collection franco-belge.

Huile sur panneau
Signé ‘Henri Martin’ (en bas à droite)
36.8 x 55.1 cm.
Peint vers 1920

Provenance :

Collection privée, Paris (acquis dans les années 1930).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Cyrille Martin daté de décembre 2006 sera remis à l’acquéreur.

Huile sur papier marouflé sur toile
Signé et situé ‘MONASTÈRE DE SIMONOS PETRA / MONT ATHOS / P. JOUVE’ (en bas à gauche)
140 x 185 cm.
Peint vers 1920-1930

Provenance :

Alain et Ginette Lesieutre, Paris; vente, Ader Picard Tajan, 13 décembre 1989, lot 193.
Collection privée, Paris (acquis au cours de cette vente).

Informations complémentaires :

Monsieur Dominique Suisse a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Huile sur toile
Signé ‘H. Lebasque’ (en bas à droite)
54 x 70 cm.

Provenance :

Collection privée, Lille.

Informations complémentaires :

Madame Denise Bazetoux a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

Huile sur panneau
Signé ‘A.LHOTE’ (en bas à droite)
23.4 x 32.5 cm.
Peint vers 1935

Provenance :

Galerie Félix Vercel, Paris (étiquette de galerie, au revers).
Collection privé, France (acquis auprès du précédent, vers 1973).

Expositions :

Stockholm, Galerie Gummeson, André Lhote, été 1938, no. 22 (mention manuscrite, au revers).
Berne, Kunsthalle Bern, Hermann Haller, Maria Blanchard, André Lhote, Alcide Le Beau, février-mars 1939, no. 99 (étiquette d’exposition, au revers).

Informations complémentaires :

Madame Dominique Bermann-Martin a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

RECORD MONDIAL POUR CE SUJET DE L’ARTISTE

Vers 1888-1889, 36 lithographies hors-texte, en douze couleurs d’Henri Rivière, imprimées sous sa direction sur papier BFK de Rives teinté. Dessinées entre 1888 et 1889, elles ne furent publiées qu’en 1902 sur les instances de l’éditeur Verneau. Paris, Eugène Verneau, 1888-1902, in-4° oblong (235 x 290 mm.), cartonnage d’éditeur, estampé et lithographié en couleurs, doublure et gardes de papier dominoté, étui. Prologue d’Arsène Alexandre. Cette suite est un double hommage à la nouvelle tour parisienne et à Hokusai dont Rivière possédait Les Trente-six Vues du Mont Fuji. Typographie, ornements, couverture et papier de garde de George Auriol (1863-1938). Exemplaire d’artiste, non justifié. Édition limitée à 500 exemplaires, tous sur papier de Rives. Ouvrage complet.

Signé et daté ‘Gustave Courbet 1854’ (en bas à gauche)

Huile sur panneau

40.5 x 51.5 cm.

Peint en 1854

Provenance :

Galerie Johann Naldi, Paris.

Collection privée, Paris.

Expositions :

Ornans, Musée Gustave Courbet, Le retour de la conférence, un tableau disparu, décembre 2015-avril 2016, p. 79 (la présente oeuvre illustrée en couleur).

Informations complémentaires :

« Dans ce moment je fais un tableau capital pour l’exposition prochaine. […] C’est le tableau le plus grotesque qu’on n’aura jamais vu en peinture. »

– Gustave Courbet

Cette importante redécouverte anticipe l’un des premiers scandales de Gustave Courbet. La composition est une première version inédite pour le ‘Retour de la conférence’, scandale de Courbet dont la version de 1863, mesurant 230 x 330 cm, fut onservée dans l’atelier de l’artiste jusqu’à sa mort. L’oeuvre est vendue pour la première fois lors de la succession de Courbet, le 9 décembre 1881. Selon le critique Charles Léger, dans le Bulletin de la vie artistique paru en 1920, le tableau réapparaît au début du XXe siècle à la galerie Georges Petit où il est acheté pour être détruit par un fondamentaliste catholique. L’acquéreur, un «financier» se disant heureux d’avoir acheté cette «cochonnerie » pour la détruire, déclare le tableau «infâme, impie et scandaleux». La version que nous présentons, inédite et datée de 1854, anticipe de neuf ans la version finale, et est proposée pour la première fois aux enchères. Selon Thierry Savatier, historien du XIXè siècle et expert de Gustave Courbet, l’artiste “réalise en 1862 deux toiles préparatoires au ‘Retour de la conférence’. Dans la présente oeuvre, le cadrage est serré sur les curés, dans une composition inversée (cf. l’étude pour ‘Les casseurs de pierre, 1849). Le paysage diffère, comme le visage des deux prêtes, le chien est absent, une maison figure à l’arrière-plan. Le paysan ne rit pas mais salue le convoi”. Il s’agirait donc d’une première pensée, anticipant de neuf ans le tableau final. ‘Le retour de la conférence’ est une critique sans concession de la domination morale du clergé au coeur du XIXè siècle. Courbet, 25 ans en 1854 lorsqu’il peint l’oeuvre, est déjà engagé dans un mouvement socialiste. L’artiste s’attaque ouvertement à l’Église catholique et à l’autoritarisme du régime de Napoléon III, dont les artistes subissent les contraintes dans leur liberté d’expression. Courbet écrit lui-même en 1863 : « J’avais voulu savoir le degré de liberté que nous accorde notre temps. ». L’oeuvre n’apparaissant ni au Salon officiel, ni au Salon des Refusés, d’où elle aurait été exclue pour immoralité, Courbet peut donc mettre son programme en action : reproduire et diffuser l’oeuvre par tous les moyens existants et s’assurer ainsi un véritable instrument politique contestataire et promotionnel de son art.”

huile sur toile

47 x 33 cm.

Informations complémentaires :

Alphonse Vaissier est l’un des plus importants industriels de Roubaix, et membre éminent de la première société officielle des coqueleux de Roubaix. Cette importante étude, inédite, est préparatoire au chef d’oeuvre naturaliste de Rémy Cogghe, Le combat de coqs en Flandres, 1889, conservé au musée de la Piscine à Roubaix.

graphite sur papier vergé

30.3 x 26.2 cm.

Provenance :

Brano Horvat, Zagreb. Miljenko Horvat, Zagreb (par succession).

Galerie Radovan Beck, Zagreb.

Acquis auprès du précédent par le propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Radovan Beck – Galerija Beck sera remis à l’acquéreur.

signé des initiales et daté ‘A.S 60’ (en bas à droite), numéroté ‘112’ (en bas à gauche)

monotype et aquarelle sur papier velin

21 x 21.2 cm.

Exécuté en 1960

On y joint le livret de l’exposition Szapocznikow de juillet 1960 à la galerie Krzywe Kolo dans laquelle la présente oeuvre fut incluse. Ce livret, tiré à environ 200 exemplaires, contient dans chaque exemplaire une oeuvre unique de l’artiste.

Provenance :

Gallery Krzywe Kolo, Varsovie, Pologne.

Vente, Agra-Art Auction House, Varsovie, 12 avril 2011, lot 48.

Collection privée, Paris (acquis au cours de cette vente).

Expositions :

Varsovie, Galeria Krywe Kolo, Alina Szapocznikow. Konfrontacje 1960, juillet 1960.

Informations complémentaires :

L’authenticité de cette oeuvre a été confirmée oralement par The Estate of Alina Szapocznikow/Piotr Stanislawski/Galerie Loevenbruck, Paris.

1932. Eau forte et aquatinte sur fond d’or, sur papier Japon, inscrit et numéroté ‘gravé par L Maccard [Louis Maccard] 40/90’ en bas à gauche dans la marge, signé au crayon ‘Jouve’ en bas à droite dans la marge.

Planche : 28,5 x 93 cm.

Feuille : 45,5 x 105,5 cm.

Bibliographie :

F. Marcilhac, Paul Jouve peintre sculpteur animalier, Paris, 2005, p. 371 (une autre épreuve illustrée).

Signé, daté et dédicacé ‘a Medée et Jacques A. Calder 61’ (en bas à droite)

gouache et encre sur papier

105,4 x 74,3 cm.

Exécuté en 1961

Provenance :

Jacques Médélys Valentin, La Roche Jaune (don de l’artiste, en 1961).

Collection privée, Londres.

Vente, Sotheby’s, Londres, 27 juin 1985, lot 710.

Collection privée.

Informations complémentaires :

Cette oeuvre est enregistrée dans les archives de la Fondation Calder, New York, sous le no. A23770.

Signé en japonais et daté ‘2011 Ayako Rokkaku’ (en bas à droite)

Acrylique sur carton

44 x 63,5 cm.

Peint en 2011

Provenance :

Galerie Delaive BV, Amsterdam (étiquette de galerie, au revers du carton de montage).

Collection privée, Paris.

signé ‘P. Joubert’ (en bas à gauche)

gouache sur papier

30 x 40 cm.

Provenance :

Collection privée, Belgique.

Informations complémentaires :

Né à Paris en 1910, la vie de Pierre Joubert fut tout entière dédiée au dessin et au scoutisme, et il reste à ce jour l’artiste qui contribua le plus largement à la diffusion littéraire de l’art de vivre scout. Artiste incontournable pour tous les amateurs de Signe de piste, Joubert a illustré la moitié des couvertures de ces romans de jeunesse de 1937 aux années 1970. A travers son travail pour la collection de romans « Signe de piste », Joubert illustre les grands noms de la littérature scoute : Guy de Larigaudie, Jean-Louis Foncine, Serge Dalens (Le Prince Éric), Jean Valbert, Henri Suquet (pour les éditions Fleurus) et bien d’autres.

La présente oeuvre illustre une randonnée scout dans un paysage de campagne à la nuit tombante en automne, avec deux éclaireurs à l’arrêt au premier plan, étudiant la meilleur route à emprunter. L’expression des jeunes garçons traduit les valeurs scouts: esprit d’équipe, leadership, courage et sens de l’aventure. L’ampleur de la composition, la minutie des détails et la richesse dramatique des contrastes du ciel à l’arrière-plan, en font une oeuvre de première importance pour l’artiste.

signé ‘E. Boudin’ (en bas à droite), situé ‘Berck’ (en bas à gauche), titré ‘Marée basse à Berck’ (au revers)

huile sur papier marouflé sur panneau parqueté

20.8 x 32.3 cm.

Peint vers 1880-1885

Provenance :

Collection Muller, Paris.

Vente, maître Léon Tual, Paris, Drouot, 25 novembre 1898, lot 4.

Collection privée, France.

Bibliographie :

R. Schmit, Eugène Boudin, 1824-1898, Paris, 1973, vol. II, p. 41, no. 1353 (illustré).

Huile et fusain sur papier marouflé sur panneau, dans son cadre d’origine à la feuille d’argent

Signé ‘Jouve’ (en bas à droite)

39 x 94 cm.

Peint vers 1925-30

Informations complémentaires :

Monsieur Dominique Suisse a confirmé l’authenticité de cette oeuvre

Huile et fusain sur papier marouflé sur panneau, dans son cadre d’origine à la feuille d’argent

Signé ‘Jouve’ (en bas à droite)

58 x 66 cm.

Peint vers 1925-30

Informations complémentaires :

Monsieur Dominique Suisse a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

Signé ‘Jean Dufy’ (en bas à droite)

Gouache sur papier

47.4 x 60.5 cm.

Provenance :

Collection privée, Lyon.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Monsieur Jacques Bailly sera remis à l’acquéreur.

signé en chinois et daté ’02’ (en bas à droite)

acrylique sur toile libre

60.5 x 45.5 cm.

Peint en 2002

Provenance :

David Findlay Jr. Fine Art, New York (étiquette de galerie, au revers du montage).

Collection privée, Paris.

signé ‘TH. FRÈRE’ (en bas à droite); avec le tampon de fournisseur ‘PICARD HARDY’ (au revers) et l’inscription ‘monsieur Theodore Frère, artiste peintre Ecouen’ (sur le châssis)
huile sur toile
47.5 x 40.5 cm.

Informations complémentaires :

Après avoir parcouru l’Algérie, la Turquie, la Grèce, le Liban et la Syrie, Théodore Frère acquiert au cours des années 1850 une notoriété internationale en tant que peintre orientaliste. L’artiste partage son temps à partir de 1853 entre Le Caire, où il prend un atelier, et Paris, sa ville natale. Peintre à la cour du vice-roi d’Egypte Saïd Pacha, Frère expose également régulièrement au Salon de Paris, où ses vues à la fois réelles et fantasmées d’Egypte font sa renommée.

En 1855, Théodore Frère décide de quitter Paris à la recherche d’un environnement plus calme qu’il trouve à Ecouen, où son frère
Pierre-Edouard, également peintre, est installé. Théodore Frère y restera au moins jusqu’en 1858, date à laquelle il déménage à Montmorency, avant de retourner à Paris puis en Egypte.

Dans la présente oeuvre, un tampon au revers de Picard-Hardy, marchand de couleurs parisien actif en 1857, ainsi que la mention sur le châssis ‘Théodore Frère, artiste peintre Ecouen’, permettent de dater l’oeuvre vers 1857. La scène représentée est très probablement l’interprétation libre d’un intérieur de palais Egyptien avec des fumeurs de narguilé, évoquant de façon idéalisée l’atmosphère orientale, plûtot qu’un lieu précis. La rareté du sujet et son traitement particulièrement abouti et détaillé en fait une oeuvre importante dans le corpus de l’artiste.

Moisson près de Lannion, Bretagne
signé ‘ZINGG’ (en bas à gauche)
huile sur toile
73 x 100 cm.

Provenance :

Collection privée, France.

Confection des gerbes à Boury-en-Vexin
signé ‘ZINGG’ (en bas à droite)
huile sur toile
73 x 100 cm.

Provenance :

Collection privée, France.

signé ‘Luce’ (en haut à droite); titré ‘Etude pr le briquetier’ (au revers)

huile sur papier fort

21.9 x 17.3 cm.

SIGNED UPPER RIGHT; TITLED ON THE REVERSE; OIL ON STURDY PAPER; 8.5/8 x 6.13/6 IN.

Provenance :

Collection privée, Europe.

Informations complémentaires :

Madame Denise Bazetoux a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

signé indistinctement ‘Henry Moret’ (en bas à gauche)

huile sur toile

73 x 61 cm.

Peint vers 1897

SIGNED INDISTINCTLY LOWER LEFT; OIL ON CANVAS; 28.3/4 x 24 IN.; PAINTED CIRCA 1897.

Provenance :

Vente, Eve Auction, Paris, Drouot Montaigne, 15 mars 2008, lot 46.

Collection privée, Aix-en-Provence (acquis au cours de cette vente).

Informations complémentaires :

Monsieur Jean-Yves Rolland a confirmé l’authenticité de cette oeuvre. Un certificat d’authenticité pourra être délivré à la charge de l’acquéreur.

signé ‘Cruz Herrera’ (en bas à droite)

huile sur toile

54.7 x 46 cm.

SIGNED LOWER RIGHT; OIL ON CANVAS; 23.5/8 x 18.1/2 IN.

Provenance :

Collection privée, Marrakech.

Collection privée, Marseille (par descendance).

signé ‘A.LHOTE.’ (en bas à gauche)

huile sur panneau

77 x 55 cm.

Peint vers 1920

SIGNED LOWER LEFT; OIL ON PANEL; 30.5/16 x 21.5/8 IN.; PAINTED CIRCA 1920.

Provenance :

Harry Hageman, Suède; vente, Sotheby’s, Londres, 8 décembre 1977, lot 390.

Vente, Mercier & Cie, Lille, 28 mars 1999, lot 320.

Collection privée, France (acquis au cours de cette vente); vente, Eric Pillon Enchères, Le Touquet, 6 mai 2001, lot 139.

Collection privée, La Garde-Freinet (acquis au cours de cette vente).

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Jean Gouin, neveu de l’artiste, en date du 25 mai 1999 sera remis à l’acquéreur.

Madame Dominique Bermann-Martin a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

avec le cachet du monogramme et numéroté ‘GLB 11/20’ (sur le côté de la terrasse)

bronze à patine brune

Hauteur: 22 cm. / Longueur: 28.5 cm. / Largeur: 14 cm.

Conçu vers 1925 et édité par la fonderie Colin dans un tirage de 20 exemplaires numérotés.

STAMPED WITH THE MONOGRAM AND NUMBERED ON THE SIDE OF THE BASE; BRONZE WITH BROWN PATINA; HEIGHT: 8.11/16 IN. / LENGTH: 11.1/4 IN. / WIDTH: 5.1/2 IN.; CONCEIVED CIRCA 1925 AND CAST IN A NUMBERED EDITION OF 20.

Provenance :

Collection privée, Beaune (avant 1953).

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Monsieur Noël Cailly, petit-fils de l’artiste, a confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

signé ‘fleischmann’ (en bas au centre)

gouache sur papier noir

62.7 x 47.5 cm.

Exécuté vers 1957

SIGNED LOWER CENTRE; GOUACHE ON BLACK PAPER; 24.5/8 x 18.3/4 IN.; EXECUTED CIRCA 1957.

Provenance :

Michel Seuphor, Paris (don de l’artiste).

Collection privée, France (don du précédent).

Bibliographie :

M. Ragon et M. Seuphor, L’art abstrait 1939-1970, Paris, 1973, p.98, no.174 (illustré en couleur, daté vers 1957).

signé ‘P V Hoeydonck’ (en bas à droite)

huile sur toile

60 x 80 cm.

Peint vers 1950-60

SIGNED LOWER RIGHT; OIL ON CANVAS; 23.5/8 x 31.1/2 IN.; PAINTED CIRCA 1950-60.

Provenance :

Michel Seuphor, Paris (don de l’artiste).

Collection privée, France (don du précédent).

Informations complémentaires :

Monsieur Paul Van Hoeydonck a confirmé l’authenticité de cete oeuvre.

signé de l’initiale, daté et situé ‘P. Antw Juni ’23’ (en haut à droite); signé, daté de nouveau et inscrit ‘OLIEVERF SCHILDERING no. 1 – 1923 JOZEF PEETERS STATIEKWARTIER ANTWERPEN’ (sur le châssis)

huile sur toile

70.5 x 50.3 cm.

Peint à Anvers en juin 1923

SIGNED WITH THE INITIALS, DATED AND LOCATED UPPER RIGHT; SIGNED, DATED AGAIN AND INSCRIBED ON THE FRAME; OIL ON CANVAS; 27.3/4 x 19.13/16 IN.; PAINTED IN ANTWERP IN JUNE 1923.

Provenance :

Michel Seuphor, Paris (don de l’artiste).

Collection privée, France (don du précédent).

Expositions :

Strasbourg, Musée d’art moderne et contemporain, L’art en Europe autour de 1925, mai-septembre 1970, p. 166, no. 160 ( étiquette d’exposition, sur le châssis).

Reims, 1975 (étiquette de transporteur, sur le châssis).

Anvers, International Culturel Centrum, Jozef Peeters (1895-1960), juin-septembre 1978, no. 18 (étiquette d’exposition, sur le châssis).

Bibliographie :

M. Ragon, M. Seuphor, L’art abstrait 1918-1938, Paris, 1972, p.32, no.45 (illustré en couleur, daté vers 1923).

signé ‘Victor Delhez’ (en bas à droite)

aquarelle et graphite sur papier contrecollé sur carton

31.2 x 24.1 cm.

Exécuté vers 1926

SIGNED LOWER RIGHT; WATERCOLOUR AND PENCIL ON PAPER LAID ON CARDBOARD; 12.1/4 x 9.1/2 IN.; EXECUTED IN 1926.

Provenance :

Michel Seuphor, Paris (don de l’artiste).

Collection privée, France (don du précédent).

signé ‘M.JANCO’ (en bas à gauche) ; inscrit ‘Marcel Janco TRISTAN TZARA Zurich 1915-16’ (au revers)

huile sur carton entoilé, dans son cadre d’origine

61.5 x 37.3 cm. (hors cadre)

70.2 x 48.9 cm. (avec cadre)

SIGNED LOWER LEFT, INSCRIBED ON THE REVERSE; OIL ON CANVASBOARD, WITH ITS ORIGINAL FRAME; 24.1/2 x 14.5/8 IN. (WITHOUT FRAME) / 27.5/8 x 19.1/4 IN. (WITH FRAME).

Provenance :

Atelier de l’artiste (en 1967).

Michel Seuphor, Paris (don de l’artiste, après 1967).

Collection privée, France (don du précédent).

Expositions :

Paris, Galerie Denise René, Janco, novembre 1963, no. 15.

Zurich, Kunsthaus et Paris, Musée national d’art moderne, DADA – Exposition commémorative du cinquantenaire, octobre 1966 – janvier 1967, p. 78, no. 130 (étiquette d’exposition, au revers).

Bibliographie :

H. Seiwert, Marcel Janco : Dadaist, Franckfort, 1993, p. 588, no. A9.

signé indistinctement ‘Picabia’ (en bas à droite)

huile sur toile

33.3 x 41 cm.

Peint vers 1902

INDISTINCTLY SIGNED LOWER RIGHT; OIL ON CANVAS; 13 x 16.1/8 IN.; PAINTED CIRCA 1902.

Provenance :

André Noël, Nantes (avant 1958).

Marcel et Nicole Hamon, Nantes (entre 1958 et 2001).

Collection privée, Nantes (acquis auprès du précédent, en 2001).

Bibliographie :

W. Camfield, P. et B. Calté, C. Clements et A. Pierre, Francis Picabia, Bruxelles, 2014, vol. I, p. 177, no. 40 (illustré en couleurs).

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité du comité Picabia sera remis à l’acquéreur.

signé ‘A LHOTE.’ (en haut à gauche)

huile sur toile

33 x 41 cm.

Peint vers 1944-45.

SIGNED UPER LEFT; OIL ON CANVAS; 13 x 16.1/8 IN.; PAINTED CIRCA 1944-45.

Provenance :

Collection privée, France.

Informations complémentaires :

Madame Dominique Bermann-Martin a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

avec le cachet “Renoir.” (en bas à droite ; Lugt 2137b) 

huile sur toile

21 x 31 cm.

Peint en 1905

STAMPED WITH THE SIGNATURE LOWER RIGHT; OIL ON CANVAS;  with the signature “Renoir.” (lower right); Oil on canvas; 8.1/4 x 12.1/4 in.; Painted in 1905.

Provenance :

Succession Renoir.

Vente, Besch Cannes Auction, Cannes, 15 août 2008, lot 380. Collection privée, France (acquis au cours de cette vente).

Bibliographie :

Bernheim-Jeune, ed., L’Atelier de Renoir, Paris, 1931, vol. I, pl. 100, no. 325 (illustré).

M. et G.-P. Dauberville, Renoir, catalogue raisonné des tableaux, pastels, dessins et aquarelles, Paris, 2012, vol. IV, p. 128, no. 2889 (illustré).

Informations complémentaires :

Une attestation d’inclusion au Catalogue critique de l’œuvre peint de Pierre-Auguste Renoir sous l’égide de l’institut Wildenstein sera remis à l’acquéreur.

“Un matin, l’un de nous manquant de noir, se servit de bleu : l’impressionnisme

était né.” – Pierre-Auguste Renoir

Lorsque Renoir découvre pour la première fois les environs de Cagnes dans

les années 1880, son enthousiasme pour la lumière méditerranéenne et sa

douceur de vivre l’amène lui et sa famille à y retourner régulièrement en quête

d’inspiration. Atteint d’une arthrose grandissante, Renoir s’installe définitivement

à Cagnes en 1903, soucieux d’apaiser ses douleurs qui le priveront dans les

dernières années de sa vie de son autonomie. Le présent sujet, peint en 1905,

s’inscrit dans la période d’exploration des environs de Cagnes, juste avant que le

peintre ne s’installe définitivement en 1907 au domaine des Colettes.

Dans Vallée de la Cagnes, Renoir poursuit sa volonté de s’inscrire dans un

classicisme moderne, dont il est le garant depuis les années 1880 et son

voyage en Italie. Néoclassique parmi les impressionnistes, Renoir poursuit des

recherches à contre-courant des sujets réalistes et contemporains du reste du

groupe. Admiratif de Poussin, Boucher et Ingres, Renoir milite pour un idéal de

beauté atemporelle plutôt que le réalisme, ou même la portée sociale d’un sujet:

“Pour moi un tableau doit être une chose aimable, joyeuse et jolie, oui jolie ! Il

y a assez de choses embêtantes dans la vie pour que nous n’en fabriquions pas

encore d’autres.”

La Vallée de la Cagnes nous plonge ainsi dans un paysage arcadien, sans traces

d’industrialisation ou même du passage de l’Homme. La nature est riche de

tonalités vibrantes, sublimée par la touche rapide et veloutée caractéristique du

peintre qui propose une vision à la fois atemporelle et novatrice du paysage,

empreinte d’une immense joie de vivre.

signé “L. Valtat” (en bas à droite) 

huile sur panneau

15.9 x 20.4 cm.

Peint vers 1938

SIGNED LOWER RIGHT; OIL ON PANEL; 6.1/4 x 8 IN.; PAINTED CIRCA 1938.

Provenance :

Collection privée, Paris (dans les années 1950). 

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité du comité Valtat sera remis à l’acquéreur.

huile sur toile 

73 x 60 cm.

OIL ON CANVAS; 28.3/4 x 23.5/8 IN. 

Provenance :

André Utter, Paris.

Collection Lafoy, Lyon.

Collection privée, Troyes (acquis dans les années 1980).

Expositions :

Bourg-en-Bresse, Musée de Brou, Utrillo Valadon Utter, période de Saint- Bernard, juin-aout 1965, p. 35, no. 57 (étiquette d’exposition, sur le châssis).

signé des initiales “N. G.” (en bas au centre); dédicacé en cyrillique “A Michel de Natalia” (au revers)

pastel sur papier chamois

29 x 21 cm.

Exécuté vers 1913

SIGNED WITH THE INITIALS BOTTOM CENTRE; DEDICATED IN CYRILLIC ON THE REVERSE; PASTEL ON BUFF PAPER; 11.3/8 x 8.1/4 IN.; EXECUTED CIRCA 1913.

Provenance :

Vente, Sotheby’s, Londres, 10 mai 2000, lot 137.

Vente, Bonhams, Londres, 26 juin 2004, lot 21.

Collection privée, Suisse (acquis au cours de cette vente).

Bibliographie :

A. Parton, Gontcharova, The Art and Design of Natalia Gontcharova, Suffolk, 2010, p. 203, pl. 229 (illustré en couleurs).

D. Bazetoux, Natalia Gontcharova, son œuvre entre tradition et modernité, vol. I, Paris, 2011, p. 124, no. 627 (illustré en couleurs, p. 293).

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de Natalia Gontcharova en date du 23 juillet 1962 sera remis à l’acquéreur.

crayon gras sur papier 

26.8 x 21 cm.

Exécuté vers 1913-14

WAX CRAYON ON PAPER; 10.1/2 x 8.1/4 IN.; EXECUTED CIRCA 1913-14.

Provenance :

Collection privée, Hambourg.

Collection privée, Suisse (acquis par la famille du propriétaire actuel, dans les années 1960).

Bibliographie :

F. Russoli, Modigliani, Drawings and sketches, New York, 1969, p.26, no. 19 (illustré, pl.19).

J. Lanthemann, Modigliani, 1884-1920, catalogue raisonné : sa vie, son oeuvre complet, son art, Barcelone, 1970, p. 141, no. 579 (illustré, p.304).

O. Patani, Amedeo Modigliani : catalogo generale : sculture e disegni, 1909-1914, Milan, 1992, p. 187, no. 208 (illustré).

C. Parisot, Modigliani, catalogue raisonné, dessins aquarelles, vol. III, Rome, 2006, p. 271, no. 61/13 (illustré, p. 95).

Informations complémentaires :

Cette œuvre sera incluse au catalogue raisonné de l’oeuvre d’Amédéo Modigliani en cours de préparation par Marc Restellini. Un certificat d’authenticité de l’Institut Restellini sera remis à l’acquéreur.

Veuillez noter que cette œuvre est demandée pour l’exposition ‘Modigliani Picasso : la révolution du primitivisme’ qui aura lieu à l’Albertina Museum de Vienne en automne 2020.

avec, au verso, l’écriture autographe du poème Ave Et Vale (Reconnaissance), l’un des poèmes conçu par Modigliani, publié à titre posthume.

graphite sur papier

26.8 x 21 cm.

Exécuté vers 1913-14

PENCIL ON PAPER; 10.1/2 x 8.1/4 IN.; EXECUTED CIRCA 1913-14.

Provenance :

Collection privée, Hambourg.

Collection privée, Suisse (acquis par la famille du propriétaire actuel, dans les années 1960).

Bibliographie :

F. Russoli, Modigliani, Drawings and sketches, New York, 1969, p.26, no. 20 (illustré, pl. 20).

J. Lanthemann, Modigliani, 1884-1920, catalogue raisonné : sa vie, son oeuvre complet, son art, Barcelone, 1970, p. 140, no. 569 (illustré, p. 303).

B. Zürcher, Modigliani, Paris, 1980, p. 23 (illustré).

O. Patani, Amedeo Modigliani : catalogo generale : sculture e disegni, 1909-1914, Milan, 1992, p. 187, no. 207 (illustré).

C. Parisot, Modigliani, catalogue raisonné, dessins aquarelles, vol. III, Rome, 2006, p. 271, no. 62/13 (illustré, p. 95).

Informations complémentaires :

Cette œuvre sera incluse au catalogue raisonné de l’oeuvre d’Amédéo Modigliani en cours de préparation par Marc Restellini. Un certificat d’authenticité de l’Institut Restellini sera remis à l’acquéreur.

Veuillez noter que cette œuvre est demandée pour l’exposition ‘Modigliani Picasso : la révolution du primitivisme’ qui aura lieu à l’Albertina Museum de Vienne en automne 2020.

crayon gras sur papier (recto) ; graphite sur papier (verso) 

33,5 x 23.7 cm.

Exécuté vers 1914

WAX CRAYON ON PAPER (FRONT); PENCIL ON PAPER (BACK); 13.1/4 x 9.5/16 IN.; EXECUTED CIRCA 1914.

Provenance :

Collection privée, Suisse (acquis par la famille du propriétaire actuel, dans les années 1960).

Expositions :

Florence, Institut français de Florence, Exposition de 44 dessins et aquarelles français des XIXe et XXe siècles, mai-juin 1976, no. 36 (illustré).

Bibliographie :

F. Russoli, Modigliani, Drawings and sketches, New York, 1969, p. 29, no. 58 (Nu d’homme debout illustré pl. 58).

J. Lanthemann, Modigliani, 1884-1920, catalogue raisonné : sa vie, son oeuvre complet, son art, Barcelone, 1970, p. 137, no. 458 (Nu d’homme debout illustré, p. 283). O.Patani,AmedeoModigliani:catalogogenerale: disegni1906-1920, Milan, 1994, p. 165, no. 260 (Nu d’homme debout illustré).

C. Parisot, Modigliani, catalogue raisonné, dessins aquarelles, vol. III, Rome, 2006, p. 297, no. 161/16 (Nu d’homme debout, illustré p. 177).

Informations complémentaires :

Cette œuvre sera incluse au Catalogue raisonné de l’œuvre d’Amédéo Modigliani en cours de préparation par Marc Restellini. Un certificat d’authenticité de l’Institut Restellini sera remis à l’acquéreur.

Veuillez noter que cette œuvre est demandée pour l’exposition ‘Modigliani Picasso : la révolution du primitivisme’ qui aura lieu à l’Albertina Museum de Vienne en automne 2020.

avec le cachet “HM.” (en haut à gauche), inscrit “N” (en bas à droite)

encre de Chine sur papier

42 x 32 cm.

Exécuté à Vence en 1944

STAMPED WITH THE INITIALS UPPER LEFT; INSCRIBED LOWER RIGHT; INDIA INK ON PAPER; 16.1/2 x 12.5/8 IN.; EXECUTED IN VENCE IN 1944.

Provenance :

Collection privée, France.

Bibliographie :

P. Fontana, dans Hommage, n.°2, 2 juin 1944, n. pag. (illustré).

Informations complémentaires :

Cette œuvre est enregistrée dans les archives Matisse sous le no. J322. Un certificat d’authenticité de madame de Wanda de Guébriant sera remis à l’acquéreur.

signé “Bernard Buffet” (en haut à gauche), daté “1990”

(en haut à droite) ; avec le cachet “MAURICE GARNIER” (au revers)

huile sur toile

73 x 54 cm.

Peint en 1990

SIGNED UPPER LEFT, DATED UPPER RIGHT; OIL ON CANVAS; 28.3/4 x 21.1/4 IN.;

PAINTED IN 1990.

Provenance :

Opera Gallery, Singapour.

Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Cette œuvre est répertoriée dans les archives Bernard Buffet de la Galerie Maurice Garnier. Un certificat d’authenticité de Maurice Garnier sera remis à l’acquéreur.

inscrit ‘R. Hein’ (en haut à droite)

encre de Chine sur papier contrecollé sur papier fort

26,5 x 19 cm.

Exécuté en 1918

INSCRIBED LOWER LEFT; INDIA INK ON PAPEPR LAID ON STURDY PAPER; 10.3/8 x 7.1/2 IN.; EXECUTED IN 1918.

Provenance :

Collection R. Hein, Paris.

Galerie du Carlton, Cannes (étiquette de galerie, sur le carton de montage).

Collection privée, France.

Expositions :

Le Mans, Musée de Tessé et Barcelone, Museo Picasso, Roger de La Fres- naye 1885-1925, cubisme et tradition, novembre 2005-juin 2006, p. 190, no. 171 bis (illustré).

avec le cachet ‘RD BIANCHINI FERIER’ (en bas à droite)

gouache et graphite sur papier

120 x 115 cm.

Exécuté vers 1910

STAMPED WITH THE SIGNATURE LOWER RIGHT; GOUACHE AND PENCIL ON PAPER; 47.1/4 x 45.1/4 IN.; EXECUTED CIRCA 1910.

Provenance :

Manufacture Bianchini-Férier, Lyon.

Collection privée, Europe (acquis auprès du précédent, vers 1980).

Expositions :

Bruxelles, Galerie Jan de Maere, Raoul Dufy, Collection Bianchini-Ferier, 1985 (illustré en couleurs, sur la couverture).

Informations complémentaires :

Madame Fanny Guillon-Laffaille a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

signé et titré ‘G VALMIER Coécilia’ (en bas au centre)

gouache et graphite sur papier

18 x 7 cm.

Exécuté en 1923

SIGNED AND TITLED LOWER CENTRE; GOUACHE AND PENCIL ON PAPER; 7.1/8 x 2.3/4 IN.; EXECUTED IN 1923.

Provenance :

Vente, Binoche et Godeau, Paris, Drouot, vers 1986.

Collection privée, Alençon.

Informations complémentaires :

Madame Denise Bazetoux a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

inscrit ‘Galerie Maeght 13 rue de Téhéran Paris 8è’ (à droite)

collage et encre de Chine sur papier

collage: 7.2 x 11.9 cm.

avec marges: 8.8 x 18.1 cm.

Exécuté vers 1952

INSCRIBED ON THE RIGHT; COLLAGE AND INDIA INK ON PAPER; COLLAGE SIZE: 2.7/8 x 4.5/8 IN. / WITH MARGINS: 3.1/2 x 7.1/8 IN.; EXECUTED CIRCA 1952.

Provenance :

Claude Jobin, Paris.

Collection privée, France (acquis auprès de la famille du précédent).

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de madame Wanda de Guébriant pourra être remis gracieusement à la demande de l’acquéreur.

Le présent dessin a servi d’illustration pour le carton d’invitation au vernis- sage de l’exposition ‘Dessins récents de Henri Matisse’ à la galerie Maeght en mai 1952. Il a par la suite été conservé par Claude Jobin, qui a travaillé à partir de 1950 chez Fernand Mourlot, imprimant les premières affiches des expositions de la galerie Maeght et Derrière Le Miroir jusqu’en 1959. 

Claude Jobin collabore avec Mourlot jusqu’en 1969, date à laquelle il ouvre son imprimerie Grapholith.

signé ‘Ch Camoin’ (en bas à gauche)

huile sur toile

46 x 55 cm.

SIGNED LOWER LEFT; OIL ON CANVAS; 18.1/8 x 21.5/8 IN.

Provenance :

Collection privée, Cannes (dans les années 1960).

Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Cette oeuvre sera incluse au catalogue raisonné de l’oeuvre de Charles Camoin en préparation par les Archives Camoin.

signé ‘Bernard Buffet’ (en haut à gauche), daté ‘1972’ (en haut à droite) ;

avec le cachet de galerie, titré et inscrit ‘AD 65 Marseille (Bouches du Rhône)

Le Vieux Port et N.D. de La Garde Q MAURICE GARNIER’ (au revers)

huile sur toile

89 x 130 cm.

Peint en 1972

SIGNED UPPER LEFT; DATED UPPER RIGHT; WITH THE GALLERY STAMP, TITLED AND INSCRIBED ON THE REVERSE; OIL ON CANVAS; 35 x 51.1/4 IN.; PAINTED IN 1972.

Provenance :

Collection privée, Europe.

Informations complémentaires :

Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de la galerie Maurice Garnier. Un certificat d’authenticité de Maurice Garnier sera remis à l’acquéreur.

signé et daté ‘Bernard Buffet 68’ (en haut à gauche); avec le cachet et inscrit ‘MAURICE GARNIER 10’ (au revers)

huile sur toile

146 x 89 cm.

Peint en 1968

SIGNED AND DATED UPPER LEFT; WITH THE GALLERY STAMP AND INSCRIBED ON THE REVERSE; OIL ON CANVAS; 57.1/2 x 35 IN.; PAINTED IN 1968.

Provenance :

Collection privée, Japon.

Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de la galerie Maurice Garnier. Un certificat d’authenticité de Maurice Garnier sera remis à l’acquéreur.

signé et daté ‘1927 Gromaire’ (en bas à gauche) ; signé et daté de nouveau, titré et numéroté ‘GROMAIRE FINISTÈRE No 221 1927’ (au revers)

huile sur toile

61 x 85 cm.

Peint en 1927

SIGNED AND DATED LOWER LEFT; OIL ON CANVAS; 24 x 33.1/2 IN.; PAINTED IN 1927.

Provenance :

Atelier de l’artiste (Carnet Gromaire no. 221).

Maurice Girardin, Paris.

Collection privée, Manosque.

Expositions :

Paris, Galerie Bernheim-Jeune, Gromaire : Quarante peintures (1926-1929), février 1929, no. 23.

Bâle, Kunsthalle, Marcel Gromaire, juin-juillet 1933, no. 42.

Bibliographie :

F. Gromaire et F. Chibret-Plaussu, Marcel Gromaire, la vie et l’oeuvre, catalogue raisonné des peintures, Paris, 1993, p. 102, no. 222 (illustré, p. 104).

signé ‘Vlaminck’ (en bas à gauche)

huile sur toile

62 x 46 cm.

SIGNED LOWER LEFT; OIL ON CANVAS; 24.3/8 x 18.1/8 IN.; PAINTED CIRCA 1930.

Provenance :

Collection privée, France; vente, Maître Brissonneau, Drouot, Paris, 23 mai 2008, lot 194.

Collection privée, Suisse.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de l’Institut Wildenstein sera remis à l’acquéreur.

signé ‘BIBI ZOGBÉ’ (en bas à droite); signé de nouveau, daté et titré « CACTUS por Bibi Zogbé Abril-21-53 » (au revers)

huile sur toile

100 x 80 cm.

Peint le 21 avril 1953

SIGNED LOWER RIGHT; SIGNED AGAIN, DATED AND TITLED ON THE REVERSE; OIL ON CANVAS; 39.3/8 x 31.1/2 IN.; PAINTED ON 21 APRIL 1953.

Provenance :

Collection privée, Espagne (acquis auprès de l’artiste, dans les années 1970).

signé de l’initiale, daté et situé ‘P. Antwerp. 3/5/22 […]’ (en haut à droite), inscrit indistinctement ‘Rechs von 7 VF I verhocht […]’ (en haut à gauche) ; signé de nouveau ‘Josef Peeters’ (au revers)

graphite et aquarelle sur papier 16.6 x 23.5 cm.
Exécuté à Anvers le 3 mai 1922

SIGNED WITH THE INITIAL, DATED AND LOCATED UPPER RIGHT, INSCRIBED INDISTINCTLY LOWER LEFT; SIGNED AGAIN ON THE REVERSE; PENCIL AND WATERCOLOUR ON PAPER; 6.1/2 X 9.1/4 IN.; EXECUTED IN ANTWERP ON 3 MAY 1922.

Provenance :

Michel Seuphor, Paris (don de l’artiste). 

Collection privée, France.

Expositions :

Anvers, Internationaal Cultureel Centrum, Jozef Peeters (1895-1960), juillet-septembre 1978, no. 90.

signé et daté ‘FELIX 1923’ (en bas à droite) 

encre et lavis d’encre sur papier
18.9 x 21.9 cm.
Exécuté en 1923

SIGNED AND DATED LOWER RIGHT; INK AND INK WASH ON PAPER; 7.1/2 X 8.5/8 IN.; EXECUTED IN 1923.

Provenance :

Michel Seuphor, Paris (don de l’artiste). 

Collection privée, France.

Bibliographie :

Michel Seuphor, L’Art Abstrait. 2, 1918-1938, Paris, 1972, p.29, no. 38 (illustré).

signé et daté ‘M.Donas 1957’ (en bas à droite) ; signé et daté de nouveau et titré ‘N° 3 INTUITION 1957 MARTHE DONAS’ (au revers)
huile sur carton

44 x 34.9 cm. 

Peint en 1957

SIGNED AND DATED LOWER RIGHT; SIGNED AND DATED AGAIN, AND TITLED ON THE REVERSE; OIL ON CARDBOARD; 17.1/4 X 13.3/4 IN.; PAINTED IN 1957.

Provenance :

Michel Seuphor, Paris (don de l’artiste). 

Collection privée, France.

signé et daté ‘PRAMPOLINI.51’ (en bas à gauche) ; numéroté ‘375’ (au revers) 

huile sur carton entoilé
39.5 x 29.7 cm.
Peint en 1951

SIGNED AND DATED LOWER LEFT; NUMBERED ON THE REVERSE; OIL ON CANVAS BOARD; 15.1/2 X 11.3/4 IN.; PAINTED IN 1951.

Provenance :

Michel Seuphor, Paris (don de l’artiste). 

Collection privée, France.

signé des initiales ‘WP’ (en bas à droite ); signé de nouveau, daté et situé ‘Wolfgang Paalen Paris 1952’ (au revers)
huile sur liège contrecollé sur panneau
30.2 x 33 cm.

Peint à Paris en 1952

SIGNED WITH THE INITIALS LOWER RIGHT; SIGNED AGAIN, DATED AND LOCATED ON THE REVERSE; OIL ON CORK LAID ON PANEL; 11.7/8 X 13 IN.; PAINTED IN PARIS IN 1952.

Provenance :

Michel Seuphor, Paris (don de l’artiste). 

Collection privée, France.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité du docteur Andreas Neufert sera remis à l’acquéreur.

signé et daté ‘LoLo 1954’ (en bas à gauche) 

collage sur carton
37.2 x 51.8 cm.
Exécuté en 1954

SIGNED AND DATED LOWER LEFT; COLLAGE ON CARDBOARD; 14.5/8 X 20.3/8 IN.; EXECUTED IN 1954.

Provenance :

Michel Seuphor, Paris (don de l’artiste). 

Collection privée, France.

signé ‘Jouve’ (en bas à droite)
encre, gouache, aquarelle et graphite sur papier marouflé sur carton
23 x 29 cm.
Exécuté vers 1910

SIGNED LOWER RIGHT; INK, GOUACHE, WATERCOLOUR AND PENCIL ON PAPER; 9 X 11.3/8 IN.; EXECUTED CIRCA 1910

Informations complémentaires :

Monsieur Dominique Suisse a confirmé l’ authenticité de cette œuvre.

signé ‘Maurice, Utrillo, V, ‘ (en bas à droite)
huile sur toile
46 x 55 cm.
Peint vers 1934

SIGNED LOWER RIGHT ; OIL ON CANVAS ; 18.1/8 x 21.5/8 IN. ; PAINTED CIRCA 1934.

Provenance :

Galerie Pétridès, Paris.
Jakob Goldschmidt, New York.
Harold Scanlon Foley, Vancouver.
Marie Scanlon Foley, New York (par descendance).
Collection privée, Europe.

Bibliographie :

P. Pétridès, L’oeuvre complet de Maurice Utrillo, Paris, 1969, vol. III, pp. 96-97, no. 1531 (illustré).

Informations complémentaires :

L’association Maurice Utrillo a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

signé ‘A.Laugé’ (en bas à droite)
huile sur toile
32,5 x 40 cm.
Peint entre 1890-94

OIL ON CANVAS; 12.3/4 x 15.3/4 IN.; SIGNED LOWER RIGHT.

Informations complémentaires :

Cette œuvre sera incluse au catalogue raisonné de l’Œuvre d’Achille Laugé actuellement en préparation par madame Nicole Tamburini.

signé ‘marquet’ (en bas à gauche)
huile sur toile
46 x 61 cm.

SIGNED LOWER LEFT; OIL ON CANVAS; 18.1/8 x 24 IN.

Provenance :

Collection privée, Paris.

Informations complémentaires :

Cette œuvre sera incluse dans le catalogue critique de l’œuvre peint d’Albert Marquet actuellement en préparation par l’Institut Wildenstein

signé ‘Bernard Buffet’ (en bas à gauche), daté ‘1976’ (en bas au centre); titré ‘Roses Variées II’ (sur le châssis)
huile sur toile
65 x 54 cm.
Peint en 1976

SIGNED LOWER LEFT, DATED LOWER CENTRE;TITLED ON THE STRETCHER;
OIL ON CANVAS; 25.5/8 21.1/4 IN.; PAINTED IN 1976.

Provenance :

Collection privée, France.

Informations complémentaires :

Cette œuvre est enregistrée dans les archives de la Galerie Maurice Garnier. Un certificat d’authenticité pourra être remis à la charge de l’acquéreur.

aquarelle sur papier
36.1 x 28.9 cm.
Executé vers 1905-07

WATERCOLOUR ON PAPER; 14.1/2 X 11.3/8 IN.; EXECUTED CIRCA 1905-07

Provenance :

Paul Cailleux, Paris.
Puis par descendance au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de madame Francesca Dini sera remis à l’acquéreur.

En marge des grands portraits mondains qui ont fait la réputation de Boldini, le maître de Ferrare développe dans les années 1900 une production plus intime liée à un intérêt nouveau pour les roses. Les premières années du XXè siècle voient apparaître une nouvelle variété, le floribunda, que Boldini intègre dans ses portraits en ornement d’un chapeau, en épingle d’un décolleté d’une élégante, ou comme dans la présente œuvre, seule en nature morte.

Comme souvent chez Boldini, on note dans la présente aquarelle une composition particulièrement dynamique avec un cadrage en plongée, une ligne nerveuse et un inachèvement volontaire, qui permet à l’artiste de retranscrire la fraîcheur et l’élégance de la rose.

huile sur toile
35.8 x 26.9 cm.
Peint vers 1923

SIGNED LOWER RIGHT; OIL ON CANVAS; 14.1/8 x 10.5/8 IN.; PAINTED CIRCA 1923.

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité du Comité Valtat sera remis à l’acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Paris.

avec le cachet ‘Eva Gonzales’ (en bas à gauche; Lugt 4236)
huile sur toile marouflé sur carton
34.7 x 26.7 cm.
Peint vers 1875-80

STAMPED WITH THE SIGNATURE LOWER LEFT, OIL ON CANVAS LAID ON BOARD; 13.5/8 x 10.1/2 IN.; PAINTED CIRCA 1875-80.

Provenance :

Ch. Gérard, Paris (probablement acquis entre 1883 et 1885).
Florence Arnaud, Paris.
Collection privée, Colombes (don du précédent, en 2000).

Expositions :

Paris, salons du journal ‘La vie moderne’, Eva Gonzalès, Peintures et pastels, janvier 1885, no. 55.

Bibliographie :

M.-C. Sainsaulieu et J. de Mons, Eva Gonzalès, Etude critique et catalogue raisonné, Paris, 1990, p. 272 (illustré in situ dans la photographie de l’exposition au journal ‘La vie moderne’).

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de madame Marie-Caroline Sainsaulieu sera remis à l’acquéreur.

Sur la plage fut peint lors d’un des nombreux séjours d’Eva Gonzalès avec sa famille dans leur résidence de Dieppe, lieu de villégiature privilégié de la haute société parisienne durant le Second Empire. Y séjournant régulièrement dès 1870, Eva Gonzalès bénéficiait à Dieppe d’un cadre moins formel qu’à Paris, propice à l’exploration de nouveaux sujets. C’est l’opportunité pour l’artiste déjà connue du Salon de se distancier de sa formation académique reçue auprès de Charles Chaplin, et de se rapprocher de la pratique du plein-air impressionniste de son second maître Edouard Manet. Gonzalès peindra à Dieppe ses premiers paysages, tels que Vue de la plage de Dieppe, prise du château en 1871, ainsi que quelques portraits d’élégantes sur la plage, dont le présent sujet est caractéristique.

Tandis que les sujets parisiens d’Eva Gonzalès se concentrent uniquement sur des scènes d’intérieur, les sujets dieppois se concentrent à l’inverse sur l’extérieur. L’esthétique et le sujet purement impressionniste de Sur la plage, Dieppe est en cela caractéristique des années de maturité d’Eva Gonzalès. L’artiste y dépeint une élégante – sans doute sa sœur Jeanne – avec quelques touches riches et vibrantes, tandis que la mer et les vagues à l’arrière plan restent à peine esquissées. Puisant dans le thème de la contemplation, Gonzalès mêle élégance et simplicité en induisant une pointe de mélancolie avec le regard perdu dans l’horizon et l’abstraction de l’arrière plan. On retrouve dans Sur la plage, Dieppe la fraîcheur d’exécution propre à Gonzalès, qui lui value dès 1870 les louanges d’Emile Zola.

Le présent tableau fut exposé en 1885 à coté de L’indolence, chef d’œuvre de l’artiste, lors de sa première rétrospective après son décès prématuré en 1883. Acquise par le collectionneur Ch. Gérard probablement lors de cette exposition, la trace de l’œuvre fut perdue jusqu’à sa récente redécouverte.

signé ‘A. Lesage’ (en bas à droite)
huile sur toile marouflé sur panneau
60 x 55 cm.

SIGNED LOWER RIGHT; OIL ON CANVAS LAID ON PANEL; 23.5/8 x 21.5/8 IN.

Provenance :

Collection privée, Noyelles-sous-Lens (don de l’artiste).
Collection privée, Septèmes-les-Vallons (don du précédent, en 1998).
Puis par descendance au propriétaire actuel.

signé ‘Bernard Buffet’ (en bas à droite), daté ‘1977’ (en bas à gauche); inscrit et titré ‘1 Maquereaux sur une table’ (au revers)
huile sur toile
65 x 100 cm.
Peint en 1977

SIGNED LOWER RIGHT; DATED LOWER LEFT; INSCRIBED AND TITLED ON THE REVERSE; OIL ON CANVAS; 25.5/8 x 39.3/8 IN.; PAINTED IN 1977.

Provenance :

Maurice Garnier, Paris (signature autographe des initiales ‘MG’, sur le châssis).
Fond de dotation Bernard Buffet (don du précédent; étiquette du fond, au revers).
Collection privée, France (acquis auprès du précédent, en 2012).

Expositions :

Quimper, Musée départemental breton, La Bretagne de Bernard Buffet, juin-septembre 2007 (étiquette d’exposition, au revers).

Bibliographie :

Y. Le Pichon, Bernard Buffet 1962-1981, Paris, 1986, vol. II, p. 483, no. 844 (illustré en couleurs, p. 478).
L. Harambourg, Bernard Buffet et la Bretagne, Quimper, 2006, p. 95 (illustré en couleurs).

Informations complémentaires :

Un certificat d’authenticité de la galerie Maurice Garnier sera remis à l’acquéreur.

Peint la même année que la série monumentale sur la Révolution française, Maquereau sur la table prend le contrepied des grandes compositions où Bernard Buffet se confronte à l’Histoire et aux Maîtres anciens, pour se concentrer sur les souvenirs intimes de l’artiste, notamment liés à la Bretagne.

La Bretagne est sans doute la région qui inspira Buffet le plus systématiquement tout au long de sa carrière. L’artiste parisien y séjourna régulièrement dès son enfance avec ses parents, et représenta ses côtes dès 1945, alors peine âgé de 17 ans. Œuvre intime, Maquereaux sur la table évoque le souvenir particulier de Blanche Buffet, la mère de l’artiste. Stéphane Laurent, dans son ouvrage Bernard Buffet, Le peintre crucifié, en révèle l’anecdote :

« Quinze jours à peine après leur arrivée, le 17 juillet, elle craint une crise d’appendicite et le fait examiner. Fausse alerte. Au contact de la mer, Bernard, qui avait perdu le sommeil, reprend des forces. Avec chaque jour du poisson à table, des maquereaux notamment, les mauvais effets de la malnutrition se dissipent ».

L’anecdote date de 1945, année du décès brutal de la mère de Buffet, alors que l’artiste fête ses 17 ans. Elle fait surtout prendre conscience de l’importance de Maquereaux sur la table dans l’œuvre de l’artiste, qui approche alors ses 50 ans. D’une part car il s’agit de la seule version connue de ce sujet sur toile, mais aussi parce qu’elle révèle l’approche métaphorique de Buffet quand se confronte à son passé à travers son art.

Maquereaux sur la table est remarquable par sa fraîcheur d’exécution. L’aspect luisant du blanc et du bleu de la chair des maquereaux reposant sur les algues est rendu à la perfection, tandis que le jaune pétillant du citron réveille toute la composition. Typique chez l’artiste, la perspective est déformée afin de présenter chaque objet sous son aspect le plus caractéristique. L’artiste oscille ainsi entre stylisation des formes et réalisme de la couleur. La composition renvoie aux natures mortes de poissons et crustacés déjà peintes en Bretagne dans les années 1950, prouvant le lien jamais brisé avec la région, qui fut pour Buffet une source d’inspiration inépuisable.

signé ‘Survage.’ (en bas à gauche)
huile sur toile
73 x 92 cm.
Peint en 1919

SIGNED LOWER LEFT; OIL ON CANVAS; 36.1/4 x 28.3/4 IN.; PAINTED IN 1919.

Provenance :

Collection privée, Nîmes (acquis vers 1970).
Collection privée, Marseille (par descendance).

Expositions :

Helsinki, Ateneum, Ars 1961, octobre-novembre 1961, no. 8.
Mont-de-Marsan, Musée Despiau-Wlerick, Bourdelle-Survage, juin-aout 1965, no. 7.
Paris, Musée Galliera, Survage, avril-mai 1966, no. 31.

Informations complémentaires :

« Nul avant Survage n’a su mettre dans une seule toile une ville entière avec l’intérieur de ses maisons. » – Guillaume Apollinaire

Peint en 1919, La poire est l’une des premières œuvres de la série des Villes, la plus aboutie de Léopold Survage. Après avoir l’un des pionniers de l’abstraction dès 1911 avec ses Rythmes colorés, Survage s’installe à Nice durant la Grande guerre et propose, entouré de Modigliani, Max Jacob et Serge Férat, une interprétation unique du cubisme synthétique en y apportant une sensibilité onirique. De retour à Paris vers 1918, Survage continue sur cette lancée en donnant une dimension plus intellectuelle à son œuvre, caractéristiques de compositions telles que La poire.

La découverte des grands magasins parisiens après l’arrivée de Survage à Paris en 1908 eut une influence déterminante sur le restant de sa carrière. Ebloui par la surenchère de lumière et l’effervescence permanente à l’intérieur des grands magasins comme dans les rues alentours, Survage y vu la retranscription idéale de la modernité de son temps. Il s’attache alors, dans la série des Villes, à exprimer sur toile tout ce qu’il perçoit, sur un même plan. A l’exemple de La poire, Survage confond les genres en fusionnant nature morte et paysage ; intérieur et extérieur sont volontairement brouillés par le croisement de plusieurs perspectives, et les petits objets deviennent aussi monumentaux que les immeubles

La poire fut exposée du vivant de l’artiste au moins à trois reprises, la plus récente au Palais Galliera en 1966 (une étiquette Express Transport sur le châssis mentionne l’œuvre au numéro 31, le même numéro qui figure au catalogue de l’exposition), où l’artiste lui-même confia nombre de ses propres tableaux. Acquis par une collection privée du sud de la France vers 1970, l’œuvre est conservée depuis par la même famille.

signé ‘Bernard Buffet’ (en haut au centre), daté ‘1973’ (en haut à gauche); titré, situé et inscrit ‘AE 81 Douarnenez Finistère Le Port Rhû à marée Basse e. L. III.’ (au revers)
huile sur toile
89 x 130 cm.
Peint en 1973

SIGNED UPPER CENTRE, DATED UPPER LEFT, TITLED, SITUATED AND INSCRIBED ON THE REVERSE ; OIL ON CANVAS ; 35 x 51.3/16 IN. ; PAINTED IN 1973.

Provenance :

Galerie Lacydon, Marseille.
Collection privée, Marseille (acquis auprès de celle-ci, en 1975).

Informations complémentaires :

Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de la galerie Maurice Garnier. Un certificat d’authenticité de Maurice Garnier sera remis à l’acquéreur.

signé et daté ‘Bernard Buffet 63’ (en haut à gauche), inscrit ’25’ (au revers)
huile sur toile
81 x 100 cm.
Peint en 1963

SIGNED AND DATED LOWER LEFT, INSCRIBED ON THE REVERSE ; OIL ON CANVAS ; 31.7/8 x 39.3/8 IN. ; PAINTED IN 1963.

Provenance :

Galerie E. David et M. Garnier, Paris (cachet de galerie, au revers).
Galerie Rinaldo Rotta, Gênes (cachet de galerie, au revers; no. d’inventaire 6828).
Galerie 16, Genève.
Collection privée, Suisse (acquis auprès de celle-ci, vers 1990).

Expositions :

Probablement Paris, Galerie E. David et M. Garnier, Le muséum de Bernard Buffet, février-mars 1964, no. 5.

Informations complémentaires :

Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de la galerie Maurice Garnier. Un certificat d’authenticité de Maurice Garnier sera remis à l’acquéreur.

avec les cachets ‘EDITION PICASSO / MADOURA PLEIN FEU’ (en dessous); numéroté ’39/75′ (sur le flanc intérieur d’un pied)
grand vase en terre cuite peinte et émaillée
Hauteur: 76.5 cm.
Conçu en 1951 et exécuté dans un tirage numéroté de 75 exemplaires.

STAMPED UNDERNEATH A LEG, NUMBERED ON THE INNER SIDE OF A LEG ; GLAZED AND PAINTED CERAMIC LARGE VASE ; HEIGHT: 30.1/8 IN. ; CONCEIVED IN 1951 AND EXECUTED IN A NUMBERED EDITION OF 75.

Signé ‘marquet’ (en bas à droite)

Huile sur panneau

32.5 x 40.7 cm.

Peint en 1936

SIGNED LOWER RIGHT; OIL ON PANEL; 12.3/4 x 16 IN.; PAINTED IN 1936.

Provenance :

Vente, Pierre Bergé & Associés, Paris, 18 novembre 2003, lot 63. Collection privée, Nancy.

Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Cette œuvre sera incluse dans le catalogue critique de l’oeuvre peint d’Albert Marquet actuellement en préparation par l’Institut Wildenstein.

Signé et daté ‘Bernard Buffet 1994’ (en bas à droite)

Huile sur toile

81 x 60 cm.

Peint en 1994

SIGNED AND DATED LOWER RIGHT; OIL ON CANVAS; 31.7/8 x 23.5/8 IN.; PAINTED IN 1994.

Provenance :

Galerie Christiane Vallé, Clermont-Ferrand. 

Collection privée, Clermont-Ferrand.

Informations complémentaires :

Cette oeuvre est repertoriée dans les archives Bernard Buffet de la Galerie Maurice Garnier. Un certificat d’authenticité de Maurice Garnier sera remis à l’acquéreur.

Signé ‘Luce’ (en bas à droite)

Huile sur panneau

16 x 24 cm.

SIGNED LOWER LEFT; OIL ON PANEL; 6.1/4 x 9.1/2 IN.

Provenance :

Collection privée.

Bibliographie :

D. Bazetoux, Maximilien Luce, catalogue raisonné de l’œuvre peint, vol. II, Paris, 1986, p. 242, no. 967 (illustré).

Signé ‘Guillaumin’ (en bas à gauche)

Huile sur toile

50 x 65 cm.

Peint vers 1907

SIGNED LOWER LEFT; OIL ON CANVAS; 19.3/4 x 25.5/8 IN.; PAINTED CIRCA 1907.

Provenance :

Collection privée.

Informations complémentaires :

Cette œuvre sera incluse au second volume du Catalogue Raisonné d’Armand Guillaumin actuellement en préparation par Dominique Fabiani, Stéphanie Chardeau-Botteri et Jacques de La Béraudière.

Gouache, plume, encre de Chine, lavis d’encre et graphite sur papier contrecollé sur carton.

15 x 7.8 cm

Exécuté vers 1880-83

GOUACHE, PEN, INDIA INK, INK WASH AND PENCIL ON PAPER; 5.7/8 x 3.1/8 IN.; EXECUTED CIRCA 1880-83.

Provenance :

Alfred Roll, Paris.

Vente, Maître Henri Buzot, Paris, 1 avril 1957, lot 73.

Collection privée, Paris.

Puis par succession au propriétaire actuel.

Expositions :

Probablement Paris, Cercle des arts libéraux, février-mars 1883.

Informations complémentaires :

Cette oeuvre sera incluse au catalogue raisonné des dessins et peintures d’Auguste Rodin actuellement en préparation par Christina Buley-Uribe.

inscrit ‘a retoucher avec alix’ (en haut à droite)

gouache et encre sur papier vergé

16.9 x 11.3 cm.

Exécuté vers 1890-95

INSCRIBED UPPER RIGHT; GOUACHE AND INK ON LAID PAPER; 6.5/8 x 4.1/2 IN.; EXECUTED CIRCA 1890-95.

Provenance :

Collection privée, Paris.

Puis par succession au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Cette oeuvre sera incluse au catalogue raisonné des dessins et peintures d’Auguste Rodin actuellement en préparation par Christina Buley-Uribe.

Gouache, encre et graphite sur papier vergé

17.2 x 10.5 cm.

Exécuté vers 1890-95

GOUACHE, INK AND PENCIL ON LAID PAPER; 6.3/4 x 4.1/8 in.; EXECUTED CIRCA 1890-95.

Provenance :

Collection privée, Paris.

Puis par succession au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Cette oeuvre sera incluse au catalogue raisonné des dessins et peintures d’Auguste Rodin actuellement en préparation par Christina Buley-Uribe.

Signé ‘ODILON REDON’ (en bas à gauche)

Fusain sur papier

47.7 x 33.5 cm.

SIGNED LOWER LEFT; CHARCOAL ON PAPER; 18.3/4 x 13.1/4 IN.

Provenance :

Collection privée, Paris.

Puis par succession au propriétaire actuel.

Expositions :

Paris, Galerie Stephen Higgins, Odilon Redon, Magicien du Noir et Blanc, septembre 1958, p. 18, no. 24.

Bibliographie :

K. Berger, Odilon Redon Phantasie und Farbe, Cologne, 1964, p. 230, no. 658.

A. Wildenstein, Odilon Redon, Catalogue raisonné de l’oeuvre peint et dessiné, Paris, 1992, vol. I, p. 243, no. 619 (illustré, dimensions erronées).

Informations complémentaires :

Avec Georges Seurat et Edgar Degas, Odilon Redon fut l’un des artisans du renouveau de la pratique du fusain à la fin du XIXè siècle, et sans doute l’artiste qui en fit l’utilisation la plus singulière de son temps. Entre les années 1870 et 1890, Redon privilégia ce médium – à l’origine de la mythique série des Noirs – afin de mieux exprimer son penchant pour la mystique, et récréer les effets du sfumato de Vinci et Rembrandt, deux modèles de l’artiste. Redon résuma sa découverte et son attrait pour le fusain dans une correspondance avec Edmond

Picard, fondateur de la revue L’Art Moderne:

‘Vers 1875, tout m’arriva sous le crayon, sous le fusain, cette poudre volatile, impalpable, fugitive sous la main. Et c’est alors que ce moyen, parce qu’il m’exprimait le mieux, me resta. Cette matière quelconque, qui n’a aucune beauté en soi, facilitait bien mes recherches du clair-obscur et de l’invisible.’

«Impalpable», «volatile», le fusain est en symbiose avec le goût de l’artiste symboliste pour le surnaturel et l’exploration des errances de l’esprit. Propice à la création d’effets de lumières subtils, ce médium poudreux correspond pour Redon à une approche ésotérique de l’art, qui constitue l’essence d’oeuvres telles que Personnages dans la forêt ou Entretien mystique. La composition, où deux figures fantômatiques conversent à l’orée d’une forêt imaginaire, suggère plus qu’elle ne décrit, et créée un mystère qui amène le spectateur à une rêverie progressive. Partant d’une scène a priori concrète, Redon déforme progressivement le réel pour arriver à un mysticisme à mi-chemin entre abstraction et figuration. Le processus créatif de Redon, qu’il a décrit avec précision, consiste à ‘copier directement le réel en reproduisant attentivement des objets de la nature extérieure en ce qu’elle a de plus menu, de plus particulier et de plus accidentel. Après un effort pour copier minutieusement […], j’ai alors besoin de créer, de me laisser aller à la représentation de l’imaginaire’ («Notes et témoignages», dans Mellerio, 1913, p.65-66).

L’artiste crée dans Personnages dans la forêt ou Entretien mystique une végétation vibrante, avec le feuillage des arbres et les brins d’herbes qui semblent frissoner au gré du vent. Une grande partie de la forêt est masquée par un voile brumeux qui ne laisse de place qu’aux variations de lumières. Les puissants troncs d’arbres et les figures enracinées au sol produisent en contrepartie une sublime tension, un silence que l’on imagine être le paroxisme de la conversation dont Redon nous fait témoin. L’iconographie, sans références avérées, laisse volontairement ouverte les portes de l’imaginaire.

Dans Personnages dans la forêt ou Entretien mystique, comme pour l’ensemble de ses Noirs, l’ambition de transcendance du réel est claire pour Redon: ‘Je vous le dit aujourd’hui en toute maturité consciente, et j’y insiste, tout mon art est limité aux seules ressources du clair-obscur, et il doit aussi beaucoup aux effets de la ligne abstraite, cet agent de source profonde, agissant directement sur l’esprit.’ (À soi-même: journal, 1867-1915: notes sur la vie, l’art et les artistes / Odilon Redon, édité par J. Corti, Paris, 1989, p. 25).

Gouache et graphite sur papier beige.

17.6 x 11 cm.

Exécuté vers 1890-95

GOUACHE AND PENCIL ON BEIGE PAPER; 6.7/8 x 4.3/8 in.; EXECUTED CIRCA 1890-95.

Provenance :

Collection privée, Paris.

Puis par succession au propriétaire actuel.

Informations complémentaires :

Cette oeuvre sera incluse au catalogue raisonné des dessins et peintures d’Auguste Rodin actuellement en préparation par Christina Buley-Uribe.